第1个回答 2022-10-15
1.色铅笔手绘基础入门应准备哪些工具材料
色铅笔：初学者建议选择24色这类颜色偏少的，对于初学者来说除非有相关书籍不然像是36色、48色这类色彩较多的铅笔很难掌握，选颜色就要选的头大了。
铅笔：主要用来起稿，木杆铅笔和自动铅笔都可以。木杆铅笔画出的线条更有变化，自动铅笔线条比较稳定。
橡皮：建议至少有两种橡皮，4b美术橡皮和可塑橡皮。4b橡皮文具店可以买到因为比较软，擦起来不伤纸，擦得干净很好用。可塑橡皮在画画的时候用于减淡线稿的线条或者上色过重的地方非常好用。
纸张：可以根据需要购买素描纸或者专业的彩铅纸。普通A4打印纸虽然也能画，但因为纸张较薄很容易起皱或者擦破，影响绘画效果。
参考书：如果完全没有基础，跟着一本靠谱的书很有必要。个人推荐飞乐鸟的《色铅笔入门，一本就够了》
2.色铅笔的温暖生活基础手绘随心画怎么样
从我看到《爷爷变成了幽灵》和《我的爸爸叫焦尼》这两本绘本之后，就无可救药地爱上彩色铅笔画。
我喜欢极了那柔和的色调，似乎唯有这样一种材质所反映出来的色彩才最适合表达人与人之间最为细腻和生动的感情；也喜欢那线条，看似随意简单的线条却又分明有着触手可及的质感。温柔宁静的氛围被彩铅渲染到极致。
一直喜欢绘画，夏天还专门跟儿子一起报了一个国画班，但牡丹也只学了大概就因为实在没有时间坚持上课最终半途而废了。不过虽然画出来的东西不咋地，这颗热爱绘画的心却一直充满热情，呵呵。
在我见到这本《基础手绘随心画》的时候，真的有一种“心想事成”的感觉，不由信了《秘密》里说的那些。 之所以可以叫做“基础手绘”，那么就应该是一部关于彩色铅笔画的入门篇才对，这正适合我这种热爱“绘画”的菜鸟。
作为“菜鸟”要着重阅读第一章“HELLO，色铅笔”和第二章“手绘初体验”部分。第一章是给我们介绍画彩色铅笔画的一些必备工具，譬如说各种铅笔的选择，以及橡皮、铅笔刀还有各种辅助工具的选择。
当然，彩色铅笔画对于画纸的要求并不高，几乎是什么样的纸张都可以，不过各样的纸张适合不同的风格彩铅，这一点一定要了解才行。另外，彩色铅笔同样也有配色，要画出我们心目中喜欢的样子就必须懂得如何调出最能表达我们心境的色彩。
第一章是彩铅画的基本知识，你确信自己掌握了这些，并已经按并不复杂的要求准备好基本材料之后，那么就大胆地翻开第二章吧—— 第二章就是真正学习铅笔画的开始了。稍有点儿绘画基本知识的就应该知道譬如“高光”、“明暗交界线”、“暗部”、“反光”、“投影”……等等等等一系列绘画的专用名词，或许有很多人像我一样看到这些专业性强的东西就几乎要知难而退，但是如果你耐心看看内容和图例的话，就会发现这一切不是我们想象的那么难。
如果你是个乐于实践的人儿，甚至马上可以拿起笔试一下，说不定，还能给自己一个大惊喜！实话说，看完第二章，我觉得我有必要好好看看我儿子的“简笔画”，因为那些基本图形大本营我觉得看过“简笔画”之后可以更随心所欲些。 如果你认真琢磨前面两章并付诸了实践而且已经觉得不错了的话，那后面就跟着作者画美食、画衣服、画风景、画宠物、画友人，甚至可以画自己的绘本……单就这么想想就心花怒放了。
3.彩绘色铅笔从入门到精通怎么样
我是和刚上小学一年级的侄儿一起看这本书的，确切地说是我们是一边看一边画的，像比赛一样，两个人欣喜地仿照书中的图解一个又一个地画着，他不断地收获空前绝后的创作荣耀，我也仿佛又回到了童年那难得信手涂鸦的美好时光，一个下午的时间很快就过去了，我们竟然毫无倦怠之意。
侄儿是个调皮又爱画画的孩子，走在路上哪怕是偶尔地捡起一块石子，也不忘记了蹲在地上认真地挥洒一番，我想这本《彩绘铅笔画从入门到精通》应该就是为他这样的孩子准备的吧，首先就是它的趣味性，全书以图画加简单文字描述的方式呈现，极大地增加了阅读的趣味性，使注意力很难集中的小淘气也不由自主地被那些彩色图画所吸引；其次本书的内容非常丰富，可以说从事无巨细到从选择画笔和画纸，如何削笔、如何握笔的方方面面，到绘画过程中新鲜水果、可爱的动植物、美味蛋糕、美好生活场景都有非常全面的涉猎。 帮助孩子们发现绘画创作过程中的无限乐趣，再对他们掌握正确的运笔、涂色等绘画基本入门知识给予辅导，这就是我在读过之后的最大感受，实事求是地讲，《彩绘铅笔画从入门到精通》是儿童了解绘画学习铅笔画入门的最好选择吧。
不过要说精通实在是言过其实了。
4.彩色铅笔怎么画明暗我么学过素描什么的别讲太专业通俗易懂就行 爱问
1、彩色铅笔画的特点：工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。
2、造型：形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。 3、用色：不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。
4、用笔：彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。 除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装饰性强的笔法。
（1）叠排线：根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。 （2）排线：与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。
（3）点状线：比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。 （4）圆卷线：不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。
（5）凡高线：类似凡高的一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，以主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。 （6）篱笆线：主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。
（7）雨丝线：也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。 （8）十字线：这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多少和用笔的轻重来表现物体的明暗。
光线与明暗 光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。 明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。
不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。
现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。 常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。 “三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。
当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。 “五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。
五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部分。
明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。 暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气，在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要注意适度，不要过亮。
灰部与暗部则要保持一定的对比尺度，不要混淆。
5.彩色铅笔作画需要有素描或其他的基础吗
一、彩色铅笔作画需要有素描和色彩的基础，才能画出像样的习作，否则只能算是涂鸦。
二、扩展知识
1、素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值。
2、色彩学（color science）研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。色彩学的研究在19世纪才开始，它以光学的发展为基础，牛顿的日光-棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据，而心理物理学解决了视觉机制对光的反映问题。