在解读这首诗之前，我们还是先来简单了解一下作者唐寅的生平。
唐寅（1470~1523），字伯虎，一字子畏，晚年奉佛，号六如居士，吴县（今属江苏）人，出生在明中后期一个小商人家庭。唐寅是我国古代典型的才子型文人，诗文书画兼擅，画与沈周、文徵明、仇英齐名，合为“明四家”，又与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子。”据《明史》本传记载，唐寅“性颖利”，博通经史，然“与里狂生张灵纵酒，不事诸生业” ，经祝允明规劝，乃闭户折节，并于明弘治十一年（1498）29岁时举乡试第一，故人多称其为“唐解元”。翌年，唐寅入京参加会试。正当他踌躇满志，一心想中状元 “显亲扬名”时，却意外地牵连进科场舞弊案，羁囚诏狱一年，虽终不了了之，却也彻底断送了他的仕进之路，被谪往浙江为小吏。唐寅耻不就任，归家后益放浪，终生以卖文墨为生，年五十四而卒。
桃花坞位于苏州城北，宋时曾是枢密章粢的别墅，后废为蔬圃，被唐寅看中，于正德二年（1507）建成于桃花庵别业，自号“桃花庵主”，那一年，他38岁。唐寅后半生的大部分时间就隐居在这里，呼朋引类，诗酒度日。《桃花庵歌》是其诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活？接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”（ 高明《琵琶记》）的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。
“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫者，一在平地一在天。”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。
然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”？而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢？不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。 “不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田！” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。
通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。
这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。试举几例：
我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。
（《把酒对月歌》）
桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。
（《桑图》）
野店桃花万树低，春光多在画桥西。幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。
（《题画四首其一》）
花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。
（《桃花坞》）
草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。
（《题画廿四首其十五》）
不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。
“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。
然而唐寅当真就如诗中所描述的，真的当起了他的逍遥神仙吗？表面看来是如此，但如果我们结合他的身世加以分析，便会有另外一种解读了：这其实不过是诗人聊以自慰罢了，他何尝不再幻想，把隐居作为自己“坐致公卿”的“终南捷径”？《明史·文苑传》中有关于唐寅的一段记载：“宁王宸濠厚币聘之，寅察其有异志，佯狂使酒，露其丑秽。宸濠不能堪，放还。” 事在正德九年（1514）唐寅 45岁时。不久，宁王造反，很快被抓杀头。命运再一次和唐寅开了一个不小的玩笑，而且这一次，又险些害了性命！即便如此，唐寅入仕之心始终不泯。他晚年的《梦》和《夜读》两首诗，将这位落难才子的心事暴露无遗：
二十年余别帝乡，夜来忽梦下科场。鸡虫得失心尤悸，笔砚飘零业已荒。
自分已无三品料，若为空惹一番忙。钟声敲破邯郸景，仍旧残灯照半床。
(《梦》)
夜来欹枕细思量，独对残灯漏转长。深虑鬓毛随世白，不知腰带几时黄。
人言死后还三跳，我要生前做一场。名不显时心不朽，再挑灯火看文章！
(《夜读》)
尤其《夜读》一首，简直让人啼笑皆非。看来，这位名满天下的风流才子的内心充满了矛盾和痛苦，其真实生活也未如诗里的桃花仙人。他始终没有真正“看透”、“放下”，自慰也好，劝世也罢，及至晚年事佛，都不过是在无奈中为自己寻找精神上的寄托而已。《明史·文苑传》载：“寅诗文，初尚才情，晚年颓然自放，谓后人知我不在此，论者伤之。”说的正是这个意思。
当然，这些并不影响他在文学艺术上的成就和地位。唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。
内容方面：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。这首诗就是体现这种思想的典型。状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。
技巧方面：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。
参考资料：http://news.hbu.cn/Article_Show.asp?ArticleID=216
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