或许我们偶尔会拍到不错的照片，又或者曾被别人称赞过，但怎样才会知道自己已经是一个好的摄影师呢?下面是我为大家精心推荐成为优秀摄影师的特征，希望能够对您有所帮助。
1. 较少因为技术问题删除照片
“精通技术的摄影师”与“优秀摄影师”的分别在于，前者重视例如对焦的准确、景深的处理、曝光的正确等技术;后者重视照片有否拍到情绪、气氛是否表现到位等，更贴近美学上的考虑。当然，后者懂得通过相机操作与技术去获取所需要的影像，当你挑选照片时，最首先考虑的是什么东西呢?
2. 不介意用什么相机
老生常谈，给低手用旗舰机，也不如给高手用低阶机。当然，不同相机也有其优势，有助应对不同情况拍出更好的作品，但优秀的摄影师不管拿到什么相机都会用心拍到好的作品。
3. 会因为没有相机在身边感到恼怒
会抱怨自已没有带相机在身，因为最精彩的画面总是在这种时候出现!?
4. 总是考虑光线
优秀摄影师永远都在关注光线问题，光线的质地、表现、感觉，他们可以怎样做得更好?更充足?
5. 在看EXIF之前，懂得先欣赏一幅照片
先思考“why”而不是“how”，在解析一张照片用了什么设定之前，你最关注的是照片的内容、信息与美感吗?
6. 只会展示最好的照片
优秀摄影师比起普通人可能拍了更多照片，但他们会从大量照片中选出最好的作品，而不是把它们通通放上网，因为对自己的要求更高了。如亚当斯所说“任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了”。
7. 为了一张照片，长时间等待
“耐心”是优秀摄影师的共通点，甚论是等待光线，或模特儿最好的瞬间。
8. 看主体之前，先看背景
没有注意到背景，一看到主体就疯狂按快门只会得到一张不合格的照片，优秀的摄影师总是留意到背景的处理，不论是妨碍视觉的对象，或相撞的色彩等。
9. 能够分辨“好的景观”与“好的照片”
很多时候，人们肉眼会见到“看起来不错的风景”，于是就不停按快门，但好的摄影师会留意到更多破坏照片的地方，例如电线、光线之类，能够察觉“看起来很好，不等于拍出来很好”，并转向寻找更好的影像。
第一阶段：记录者
这一个阶段可以统称为不关注技巧的时期，你只是单纯地喜欢拍照，用手上的数码相机或者手机简单地按动快门，完全不用去理会光圈快门曝光构图这些摄影技巧，只是简单地记录生活中的点点滴滴。不需要想太多，按快门记录就好了。
第二阶段：半关注技巧
在这个阶段，你开始不满足于只是简单地按动快门，机器的自动曝光总是达不到你想要拍摄的效果，你想要把照片拍的更漂亮，于是你开始关心简单的技巧，了解曝光三要素，了解光圈快门对成像的影响。
你甚至开始关心器材，想要知道什么样的器材才能够拍出你想要的效果。你明明知道拍照靠的不仅仅是器材，买器材并不送技术，技巧和经验才是最主要的，但是你还是想要走捷径，想通过器材来得到你想要的效果。
这时的你依然还只是摄影的爱好者，摄影在你生活中是重要的兴趣，但并不会占很大的比重。
第三阶段：重视技术
你在这个阶段开始真正地重视起技术对摄影的影响，开始系统的学习摄影技巧，学习构图，学习如何运用光线。这时候你应该有一部不错的相机了，你会为自己配置不同焦段的几支镜头，甚至开始学习棚拍技巧，学习布光。
你会开始学习Photoshop，因为你知道完美的后期也是整个摄影过程的一部分。这时你已经将摄影作为你生活的一部分，不管未来如何，摄影都会伴随你的一生。
第四阶段：过度重视技术
相信你在这个阶段已经能拍出看起来比较不错的照片了，因为你的摄影技术已经比较成熟了。但是你过度地沉迷于技巧，迷信地相信参数上的完美，追求画质的绝对质量，却忽略了摄影的灵魂。
你会遭遇到一个瓶颈期，怎么拍都是那些内容，看起来毫无进步。很多人可能就到这个阶段就停止了，他们会开始使用摄影作为生活的工具，用拍照来赚钱。但是日复一日拍出千篇一律的照片，你会得到满足吗?
第五阶段：反思摄影
经过上一阶段的停滞，相信你已经顿悟到，那些技巧通通只是手段，只有完成的作品才是目的。所有的技巧都是为照片的灵魂服务的。你要做的并不只是调整参数按快门，你要用照片来说故事。
于是你在每次按下快门之前都会思考你想要表达的想法，你拿起相机拍照的时间渐渐少了，但是你的作品却更加丰满起来了。没错，它们看起来可能“不那么好看”，但是照片里却开始传达了一些内容给观者。
你开始不再迷信器材，而是熟练使用手中的器材，并将它们的功能发挥到极致。你开始制定一些简单的拍摄计划，开始进行主题性、系统性的拍摄。
第六阶段：成熟
这时的摄影对你来说不再是一种享受的兴趣，而是一种倾诉的工具。你可以熟练掌握你手上的工具并且拍出富有意图的作品。
如果你是一名商业摄影师，那么你完全可以利用拍摄的现状熟练地拍出客户想要的效果以及想要表达的意涵。如果你从事视觉创作，那么你的作品完全可以做自己的摄影展了。这时的你的作品会让你在行业内成名，并使你在圈子里的地位大大提升。
第七阶段：成家
你拍下的每一幅作品都不简简单单是一张照片，而是一个完整的体系，每张照片都在说着一个有深度的故事。摄影技巧和概念对你来说都是信手拈来的玩物，你不仅仅只是一个摄影师，更是一名摄影家。
能达到第七个阶段的人可谓凤毛麟角，大多数人在第三第四个阶段就止步不前了，除非你是以摄影为事业，否则想在忙碌的工作生活中抽出时间来钻研摄影的确很难。
每突破一个阶段都要耗费大量的时间和心血，你需要不断的拍摄、不断的感悟来使自己进步。摄影和音乐画画一样，不要妄想一步登天。都需要经年累月的实践和积累。按快门很简单，按过之后呢?技术只是你的工具，作品的灵魂才是你所想要表达的世界。
1、多看多学
对于一位初次接触野生动物摄影的人来说，他在这方面的经验恐怕是零，而经验又恰恰是成为一位摄影大师的必备工具。因此，作为一名初学者我们要多看多学。首先，我们需要清楚的是世界上有着各式各样的野生动物，而它们之间的习性、特点可能大相径庭，你不可能用同一种方法拍摄所有动物。但是如果你能够静下心来花时间观察它们，你就能够掌握它们的动向，并了解应该在何时摁下手中的快门才能抓拍下精彩瞬间。
2、使用高速快门
看似是句废话，但越是显而易见的道理，越容易被人们忽略。而准确预测快门速度远没有我们想象的那样简单，不知道有多少具备伟大野生动物摄影潜质的摄影作品都是毁在快门速度低于动物移动速度这里，大部分情况下，照片糊了就没法看了。这里需要注意的是，有别于风光摄影，野生动物摄影的原则是宁可调高ISO、牺牲画质，也要保证足够的快门速度。
即便是你的拍摄对象并没有移动，我们也不能掉以轻心，你永远无法知道它们什么时候移动，而有些动物更是不动则已，一动惊人，没准他移动的时候就是你等待已久的精彩瞬间。所以安全起见，快门速度至少应该在1/500s以上。
3、携带两部相机
其实，野生动物摄影并没有我们想象中的那么好玩，拍摄野生动物可以说是对我们耐心和体力的双重考验。除了必须携带沉重的“大炮头”外，如果志在拍摄精彩瞬间，你就最好携带两部相机以避免任何可能会让你感到遗憾的事情发生。每部相机安上一个最常用的镜头，这样我们就不需要在拍摄过程中频繁更换镜头了，我们只需放下一部相机，再拿起一部相机，这个过程一般不会花费我们超过一秒的时间。我最常使用的镜头是一只70-300mm和一只400mm。
4、勤加练习，别让自己的技能生锈
不要养成非珍稀动物不拍的毛病，熟能生巧，我们需要利用生活中一些常见的动物勤加练习，打磨拍摄技术。在这个过程中，你可能会在某一天惊讶于自己已经可以拍出这么棒的作品了。如果你比较喜欢打鸟，那么平时就可以多拍拍喜鹊、麻雀之类的鸟类，这样一来当你遇到金刚鹦鹉时便不会手忙脚乱了。
5、尝试多种构图