艺术简历
徐君陶，1943年生于富阳。毕业于中国美术学院国画系。现为杭州西湖书画院院长，研究馆员，中国美术家协会会员。擅长人物画和花鸟画，取法虚谷，任伯年融中西绘画之长，形成了自己的风格，多次参加全国美术作品展览并获奖。《团代会上》《山区建设者》《白梅图》《枇杷》《江雪诗意》等作品分别被中国国家画院，天津艺术博物馆，辽宁省博物馆等收藏。曾在上海，广州，北京等地举办个展。出版有《陈洪绶与任伯年》《徐君陶画集》《花鸟画笔墨技法详解》《中国近现代名家画集徐君陶》等。
应邀在全国政协礼堂和美国联合国总部举办徐君陶画展，获得杭州市文艺突出贡献奖。
清气自然 纯粹唯美
有感于徐君陶人物画之美
文/阳子
我与君陶先生虽未曾谋面，但神交已久。从事书画编辑十余年，接触过形形色色的艺术家，欣赏过方方面面的书画作品，这些似乎都是过眼烟云，能让我有着深刻印记或是感佩的艺术家廖廖无几，而君陶先生却是这廖无几人中的一位。
因为感佩而愿更多地去了解、认知，所以我经常去拜读关于君陶先生的艺术评论，关注他的每一次画展，翻阅他的每一本画册，自是有些了解。当得知君陶先生要发来一些新作图片，嘱我指教，我实在有些受宠若惊、诚惶诚恐，他这样德艺双馨的艺术家于我而言，何来指教之说，最多也就是谈谈读后感而已。面对君陶先生的绘画作品，我自是心生敬畏、满怀虔诚，拜读前虽未净手焚香，却也清茗一盏、默坐遣虑，以便清澈地进入他的艺术世界。读后，脑海中一片空灵，那唯美的笔墨语言仿佛将你置身于庙堂之高，游走在江湖之远，沉湎于那唯美的艺术之中。
李白诗曰清水出芙蓉，天然去雕饰，一般喻指文学作品风格的纯粹唯美、自然清新，而我在君陶先生的绘画作品中也读出了这种清气韵味。他于技不矫情、不造作，于道无浊气、无躁气，这种由技入道的清气，是他的才情素养、人品修为、艺术功力、气质风骨的综合体现，也是一个大家所具备的条件。环其左右，在这个浮躁喧嚣的世风里，有如此清气者又有几人？美术评论家陈传席先生在谈到什么是好的艺术作品时，曾说好的艺术作品有一个原则就是要有清气在里面，那种浊气、粗野气、江湖气肯定不行。有些艺术家作画技巧很高，用水用墨都有过人之处，而且能随心所欲，十分熟练。然而技巧不等于艺术，诚如卖油翁，只是手熟罢了，熟到一定程度就有可能流于俗。君陶先生深谙于此，所以他在绘画过程中，不只是去练技，更去追求物象之外的精神、品格之道，道法自然，这样的作品自是清气自溢、逸气云天、大气十足。清气之美，乃是君陶先生人品、艺品的外在彰显。
艺术来源于生活，却高于生活。 艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。君陶先生于中国美院毕业后，曾长期在基层工作，深入生活，走进自然，贴近寻常百姓，在自然、生活中体验花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟：花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？最后通过手中的画笔来抒发对自然、生活的情感。所以，君陶先生的作品有着浓郁的生活气息，独具江南绘画的秀气，不是凭空臆造的，也不是生搬硬套或重复生活画出来的。
纵观君陶先生早期的一些作品，在今天读起来依旧很美，这种美越来越具有经典的韵味，作品《山区建设者》取材于一个普通的劳动场面，经过他提炼、加工和再创造，社会主义新山区建设者那种不畏艰难、气壮山河、威风凛凛的英雄气概和场景跃然纸上。以知识青年上山下乡为题材创作的《团代会上》，以其浓重的色块和人物清纯脱俗的形象，给当时沉寂的美术界平添了一股清新气息，也使他在七十年代就声誉画坛。这两幅作品，让观者感受到劳动是美好的，劳动者是光荣的，我们从中也可以看出君陶先生对如何从生活到艺术，如何化平庸为神奇有着深刻、全面、独到的认知，并能熟稔地运用到创作之中。
君陶先生对于石涛的搜尽奇峰打草稿这一观点，甚为认可。他也认为作为画家，应注重写生，多采集素材，多洞察生活，才能迸发灵感，画出奇妙之作，因而应搜尽奇峰，并将搜尽奇峰所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中，这是在打草稿的过程中逐渐凝练出的境界。所以，君陶先生在上世纪七八十年代，赴新疆、青海、宁夏、甘肃、云南等地写生，九十年代又参加了为时三个月的丝绸之路考察写生。从山水画创作到花鸟画探索，从江南山乡民风民俗到少数民族的风俗人情，其表现力丰富，画路开阔，成绩斐然。作品中藏族同胞淳朴平实、真挚坚毅的性格，喀什姐妹亭亭玉立、楚楚动人的曼妙身姿，帕米尔牧羊姑娘纯净善良、又略有几分羞涩忧郁的神态，西双版纳少女心灵手巧、勤劳朴实的品质，大漠赶车人的粗犷沧桑，都被刻划的形神兼备、栩栩如生。通过君陶先生对民族之花的描绘，我们从中享受的不仅仅是艺术之美，还有对各地人文景观、民俗风情的认知。
于久居西子湖畔的君陶先生而言，这里美丽而迷人，或是苏堤春晓、花港观鱼，或是三坛映月、曲院风荷，都有着挥舍不去的风情。从他近年创作的城市丽人系列作品中，不仅能感受到这份眷恋，还有他那笔墨随时代的情怀。紫藤架下的读书少女、绉云峰边的浴女、睡梦中的少妇、沙滩上吹着海风的丽人、沉思静坐的女大学生。不同年龄、不同职业、不同场合的女性人物都被君陶先生赋予了不同的语言、思想，表现出来的那种美没有媚俗、妖艳、造作之态，有的只是那份平实、自然，形同我们的恋人、邻家的小妹，流露着传统知性、自信开朗、内敛含蓄、温柔体贴的美丽。胸中有高致，笔下无俗情，画作之美，源于君陶先生的人品之高、胸罗万有，才会下笔妍雅，不落尘俗。
从上山下乡女青年，到少数民族姑娘，再到城市丽人、时尚女性，这些绘画题材因时代而变化，可以看出君陶先生是一个有着社会担当的艺术家，真正的能够做到艺术为大众服务。他那温文儒雅的气质、饱学之士的风骨、睿智博通的修为、清心寡欲的心态，这些无形的空灵凝于笔端，挥洒出来，文人之气涵蕴在绘画之中，这是先生丰富学养的使然。
君陶先生人物画作品之美，不是曲高和寡的雅，也非下里巴人的俗，而是一种雅俗共赏。说他绘画雅俗共赏，绝不是折中其艺术品味，而是他既注重当代人的审美观点，又给作品注入历史文化积淀，提升了作品的内涵，给人以隽永的美感享受。他从生活出发，重视发掘普通人物的内在精神气质，笔墨随着对所表现形象的深入或张或弛，或谨严或放逸，尽显以笔墨抒写抒情的意趣。
清气自然、纯粹唯美，是君陶先生绘画作品给我最大的感受，他作品所流露出的艺术之美何止于我所说的清气之美、生活之美？谨以此文抛砖引玉，引发更多同道对君陶先生艺术之美地探索。
2014年5月25日夜于京华
