《老男孩》在人物刻画与情绪渲染上具有相当的功力。将悬疑、暴力、感情与充满风格化的光影相互叠加，充斥着荒谬、可怜却又毫无意义宿命与轮回。影片讲述了一个复仇的故事，主人公吴大修被囚禁15年之久，重见天日之后展开了疯狂的复仇计划。
电影开篇，喝醉酒的吴大秀，在警察局那一段丑态毕露。酗酒、家暴，展现的是吴大秀的卑劣人格，但嘴碎才是真正让他有了后面惨痛遭遇的主因。
吴大秀被囚禁在一个小房间内，一个小小的卫生间，加上一台电视机。十五年内，吴大秀唯一消遣的事情有三：练拳、挖洞、看电视。十五年后，吴大秀没有通过自己挖的洞成功逃出，而是在催眠以后，被人扔出了监狱。
“出狱”后的吴大修，偶然认识了年轻美丽的寿司店员Mi-do（姜惠贞饰），原来，这是幕后主谋李有真有意为之，目的是让吴大修与Mi-do心生爱慕，成为男女朋友并同居。然而，吴大修此时并不知道，这个一见钟情、似曾相识的年轻女人，竟然是自己失散多年的亲生女儿。
吴大修羞愧难当、百般求饶，甚至剪掉了自己的舌头，终于报了一箭之仇的李有真，以开枪自杀的方式离开了这个糟糕的世界。吴大修请求曾被李有真雇佣的催眠师，将自己的记忆全部删掉，影片结尾，被折磨得不成人样的吴大修，再次遇到了亲生女儿Mi-do。
这部电影很早之前，好像是2010年的电影，但他在我脑海里依然有很深的印象。影片主要讲述了一对儿老男孩是迈克尔杰克逊的疯狂FANS，找回了曾经的梦想。我看过很多影片，影片的表达方式很浮夸，但是我仍记得他们两个在台上唱的那首《老男孩》，非常感动。
生于80后的我来说，在这部影片中好像找到了曾经的自己，那时候的我也像他们一样，肆意挥洒这大把的青春，脑海总有些个非比寻常的想法。然而现在的我长大了，好像没有年轻时候那样的激情了，从一个小女孩长成一个成年女性，貌似以前的想法也终没实现。
这部影片对于每个时代出生的人都能产生共鸣，从青涩到成熟，从怀揣梦想到无法实现的无奈，其实或多或少我们失去了什么，也得到了什么。
这部电影包涵了很多青春重要的主题：爱情，梦想，友情。我所感慨的是，光阴的无情，让很多东西都变得面目全非，青春显得异常珍贵。但是仍然有人为了曾经梦想而前行，青春岁月易逝，梦想却还在。
曾经的朋友或者说勉强是朋友的人，在事业上他们获得了成功，取得了骄人的成绩。但是无论哪种境遇，就像老男孩中的那句：生活就像一把无情刻刀改变了我们的模样。
这部电影就和韩国整个国家和民族一样，软弱无力，唧唧歪歪而不知所云。
本来拔牙齿、割舌头是复仇的一部分，可是在被囚禁了15年的背景下却显得如此软弱，囚禁男主十五年，出来后口口声声说要复仇，结果光打雷不下雨，拿个小锤子就去找人家，结果只是敲掉了囚禁男主的人的15颗牙齿，可不可笑？拿把砍刀把人杀了很困难么？根本就不符合囚禁15年人的行为逻辑。
所有的情节都是导演想当然，只是为了最后父女乱伦的噱头，可是这样有意义吗？没有任何意义。本身影片中的每个人物都像是导演手中的牵线木偶，毫无人物本身的性格与行动，一切只是为了表达导演乱伦的思想而服务，看起来就像是空中楼阁，既不真实、也无感染力。
本片很好的体现了朴赞郁几部复仇作品中的不足，和韩国国民性格是分不开的——既渴望复仇，在复仇的时候又是如此软弱的矛盾，既不能像美国一样干脆果断，也不能如中国一样自有其逻辑。总而言之，这种犹疑不决、软弱病态的心理实在是国民性心理。
导演在其中表现也是再正常不过，不过就影片而言，缺少了人物正常的行为逻辑，怎么看就怎么怪异。
我认为鲜少有如《老男孩》这般真实的电视剧，除了剧情很真实，剧中的人物以及演员的表现，都特真实，丝毫没有伪装修饰的半点成分。主要讲了个不靠谱的老男孩经历成长的故事。
吴争，民航机长，拥有令人艳羡的职业和外型，飞行中他技术过硬，承载无数乘客的责任。生活中他天性不羁爱自由，恣意挥洒，不管他人眼光。在自己的世界里，做个彻头彻尾的老男孩。直到有一天，一个 16岁的儿子从天而降，弄的他措手不及。
同时也描述了当下都市生活下，有多少男孩像吴争一样桀骜不驯，人至不惑之年经历才学会成长。俗气的套路，但这丝毫不妨碍这部剧在观众心中的地位，毕竟，会在剧里用真实语言吐槽男女主角的，也只有《老男孩》了。
如同筷子兄弟歌里唱的：注定我要浪迹天涯，怎么能有牵挂梦想，，总是遥不可及，是不是应该放弃花开花落，又是雨季春天啊你在哪里。