我们心中易逝而永恒的少女《小艾琳》

如题所述

第1个回答  2022-07-05
​为什么艺术不能是美的呢?

世界上丑恶的事已经够多的了。

《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》1880年

又名:[康达维斯小姐的画像]、[小艾琳]、[艾琳]、[小女像]

帆布油画,65×54cm

作品右上角注释:雷诺阿·80

馆藏处:瑞士苏黎世伯勒藏品基金会(E.G. Buhrle Foundation Collection, Zurich)

亚麻色长发的少女:小艾琳

1880年,在银行家路易·卡亨·安德维普府邸,雷诺阿受邀为8岁的小艾琳画侧面肖像画。

小艾琳有一头亚麻色蓬松的头发,垂到胸前和腰际。当天的她按照绘画的姿态安静地侧身坐着,脸色有些苍白,眼神乖巧,显得惶恐而有点害羞。美丽的头发上扎着蓝色蝴蝶结,与之呼应的是一身淡蓝色洋装,显得沉静优雅。

画面背景的阴暗恰好衬托出明快响亮的暖色调所描绘出的少女,作者以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹出少女那柔润而又富有弹性的皮肤和天真无邪的形象。整幅画面色彩明艳,画法潇洒。

人物造型避免了清晰轮廓和粗线条,而以自然写实的笔调烘托出画面,有着午后阳光下的慵懒,光影斑驳又温馨的感觉,这位金发披肩的小女孩显得格外青春恬静,如梦似幻,给人无限的美感和悠远的想象。以至于很多年后,康达维斯小姐的美貌都为雷诺阿所歌颂,令他难以忘怀。

《康达维斯小姐的画像》代表了雷诺阿作品的一个很重要的风格,那就是把对自然清新生动的感观放到了首位,仔细描绘了沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,力图用光感、明暗比对给人视觉上的舒适感,而不是过多地思索人生时的沉重。

小艾琳当时年仅8岁,却有着难以用言语形容的忧郁气质,眼中透露出来的,是罕见的沧桑与老成,忧郁的眼神,苍白的面孔,矛盾的象征,明明是个法国人,却有东方人的神秘气韵。

不过,据说当年的银行家并不喜欢这幅画像,为此拖了一年多才支付了酬劳,而且只付了原先说好的一半。想来当父亲的是不愿意看到自己宝贝女儿面带忧伤,也难以理解这种忧伤从何而来。也许,这份忧伤正是她在乱世中的命运写照。

多年后,犹太商人卡蒙度娶了艾琳·卡亨·安特卫普(1872年至1963年),他们有两个孩子,尼西姆和比阿特丽斯,两人于1901年离婚。

儿子中尉尼西姆·德·卡蒙度于1917年在法国东部洛林的一场车祸中丧生。女儿比阿特丽斯·德·卡蒙度与莱昂·雷纳克结婚。他们有两个孩子:1920年生范妮,1923年生贝特朗。

外孙女范妮死于1943年12月31日,外孙贝特朗死于1944年4月15日,女婿莱昂死于1944年5月12日,女儿比阿特丽丝死于1945年1月4日。卡蒙度的前妻艾琳·布雷斯成为天主教徒,桑皮耶里伯爵夫人,逃脱了纳粹的迫害。但也最终独身一人,她收回了卡蒙度的财富,并挥霍了它。

这幅肖像画,画家用温和而沉静的笔法将光与影进行了最温柔的融合。她的眼睛纯净、晶亮、忧郁、令人怜惜。眼神中透露的是神秘、忧郁、沧桑,她看起来是那么端庄,却又那么心事重重……无关性别,无关年龄,无关国界,她是世人心中对美的渴望和追求。

也许是雷诺阿把人生的五味杂陈融化在了小艾琳的神情里。也许,每个人的心里都有一个小艾琳,一半忧伤,一半明媚。 也许,这就是她虽然拥有一切但仍然不快乐的原因。也许,冥冥中也预示着她的命运,失去所有,孤独凄凉的人生。

小艾琳:易逝而永恒的少女

说起美好,总会让人联想起像流星一样出现的人与物,也许就因为易逝,所以才成就了永恒。

雷诺阿说他要画出每个人独特的神采,我体会到了。“小艾琳”那么迷人,也许是因为其明丽纯真的外表下不可言喻的哀伤,一如雷诺阿对美好事物的追求同时内心中有着挥不去的痛楚。

一幅好的画作,会在你看它的第一眼就拨动你的心弦,好似它有着引人注目的鲜活生命,好似你和它的相遇是一场久别重逢。以至于,你会觉得,这是专属于你的遗憾。

雷诺阿(Renoir,1841-1919)

法国画家,是十九世纪法国最负盛名的印象派大师之一,其一生的创作被看作是印象派中女性青春美的歌手。

雷诺阿最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的都是漂亮的儿童,热闹的聚会,可爱的女人,美丽的景色。他崇拜美,热爱生命中一切欢快的事物。观看他的画有种“沐浴爱河”的幸福感。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从生活中所得到的赏心悦目的感觉直接表达在画布上。

他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者,他说:“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画”。

恩格斯也曾评价雷诺阿的这种画风:使作品呈现一种优雅自然的美,除了最直接的愉悦感受外,不会让人有任何思考性的负担。在他的画中找不到对人生负面的反应与答案。

传记电影 |《雷诺阿》

极端宁静中事件的流动、情感的流动构成了图像的美感。

参考资料:

郑敏诗歌《雷诺阿的<少女画像>》

追寻你的人,都从那半垂的眼睛走入你的深处,

它们虽然睁开,却没有把光投射给外面世界。

而像是灵魂的海洋的入口,从那里你的一切

思维又流返冷静的形体,像被地心吸回的海潮。

现在我看见你的嘴唇,这样冷酷地紧闭。

使我想起岩岸封锁了一个深沉的自己。

虽然丰稔的青春已经从你发光的长发泛出,

但是你这样苍白,仍像一个暗澹的早春。

呵,你不是吐出光芒的星辰,也不是

散着芬芳的玫瑰,或是泛滥着成熟的果实,

却是吐放前的紧闭,成熟前的苦涩。

瞧,一个是灵魂先怎样紧紧地把自己闭锁,

而后才向世界展示。她苦苦地默思和聚炼自己,

为了就将向一片充满了取予的爱的天地走去。

论文:

甜蜜的忧愁美学的沉思——郑敏《雷诺阿的<少女画像>》赏析

甜蜜的忧愁隽永的诗意——雷诺阿《康达维斯小姐的画像》赏析

雷诺阿作品赏析

【门素文化】

追逐精神 · 文化生活

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