第1个回答 2022-06-10
最近看了20世纪的画家年表发现我所喜爱的画家大多都处在这个时代:卢梭、博特罗、达利、马格利特、莫兰迪、莫迪利亚尼等,其中在这个世纪众多画家中最为出名的要数毕加索,能跟毕加索不相上下的那么就数马蒂斯了。
这两位都是一流的艺术家,他们对于新艺术的视觉冲击改变了我们对世界的理解。两人中马蒂斯年纪较长,但他生性稳健,讲究条理,因而是毕加索首先激起了更大的波澜。
法国画家 亨利·马蒂斯(1869年12月31日-1954年11月3日 ) 法国 著名画家、 雕塑家 、版画家, 野兽派 创始人和主要代表人物,代表作有《豪华、宁静、欢乐》《 生活的欢乐 》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”
马蒂斯的艺术具有令人震惊的力量。最初以“野兽派之王”而著名,对于一个温文尔雅的智者这个称号并不恰当,虽然激情澎湃,但是马蒂斯本性绝无野蛮可言。他是一位极有自制力的画家。早期他抛弃了绘画的立体效果而垂青于单出的色、平面的形和醒目的图案。
他的大多数作品如今都保存在俄罗斯。《对话》就是其中一幅。妻子和丈夫在画中对话,然后这对话寂然无声,两个人似乎势不两立:丈夫笔直的站立着居高临下妻子则郁郁寡欢的坐在椅子中。她被囚禁于这把椅子中四面都被封闭,椅子的扶手环绕着她而椅子的颜色与背景几乎完全融为一体,全部环境都是她的樊笼;敞开的窗户仿佛是一条出路,但也有铁栏杆阻拦。男性的条纹睡衣上的每一条纹路都笔直,显示出这是一个支配欲极强的人。他的脖子被描画的格外粗壮,画面空间难以容纳他,头顶已经越出画面上缘,他甚至比画面所有内容都高大,这场充满敌意的对话中唯一的词句是由铁栏杆的图案写成的“NO”是他对她自闭的消极被动说不?还是她对他偏激的生活态度说不?他们永远无法彼此认同。
《红色的和谐》是他1908年创作的油画,现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。马蒂斯把透视法彻底抽掉,以饱满的色彩来展现一个充满对比色彩图案世界。虽然是一个普通的室内外场景画,但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目。甚至连室内的空间,也做了精心改变,将三度的空间,描绘在了二度空间的红色平面上。画面与现实接近又脱离现实,加入了作者的想象力和作者对事物情感表达。
这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画面似有儿童画幼稚性的特点,色彩鲜艳浓厚,人物不作细描。餐桌上放着水果,瓶中所盛可能是甜酒,房内布局如梦如幻,画中充溢着装饰的味道。桌子,墙,地面的轮廓没有用具体的线条勾画,仅在这片红色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墙面与地板的位置关系.形成既有空间感,又是平面的画面空间的特殊关系。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上,它们增强了红色调的画面效果。
图中这幅马蒂斯夫人像,画面十分沉静,而色彩却是典型的野兽主义画风,鲜艳、浓烈,笔法直率而粗放,画面效果很强烈。画面没有按照传统的肖像画法把人物面部以明暗两部分划分,而是按照色相将脸部分成冷暖两个区域。自然光被直接变成色彩,清晰可见的笔触越发增加了其中的戏剧感。这里的色彩完全是主观感受的产物,而绝非客观的如实模仿。据说,马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生,可他所画出的,却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。
《舞蹈》创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。
到了晚年马蒂斯已经进入一个无我的创造时期,在生命的最后阶段,由于过于虚弱无法站在画架前,马蒂斯开始了剪纸创作;用色彩纸刻划,剪裁出各种形状,再把他们拼贴成大胆明快的作品。