9月21日晚8时，让人期待已久的央视中秋晚会终于拉开序幕。
本次晚会的开场曲是由郑恺和张含韵演唱的《明月升》。整个舞美可谓是向观众们展现了“今夜元宵，满庭芬芳;桂花丰年，四海同唱”的场景。
随后井柏然和刘诗诗的“才子佳人”搭档也非常养眼。
除了流量明星，在此次晚会中也有5位艺术家出场。 这5位 艺术家个个 都实力非凡，他们 背后的故事也非常精彩呢。
在这次节目中，萨顶顶老师携手尚雯婕给观众们演唱了一首《春江花月夜》，顶顶的唱功可谓是无人能质疑，一开口就让人震撼。
之前她在节目上唱的《左手指月》，让评委们起了鸡皮疙瘩，这次在中秋晚会上的表现也是可圈可点。
毕竟当初连韩红都对她说：“ 你的唱功吓到了我，你这种技术连我都不会，真的，我为你骄傲。 ”
而作为创作型歌手，萨顶顶一路走来并不容易。
她原名周鹏，出生于河南平顶山，外婆是蒙古族，他的父亲是汉族。不过小时候她都是跟着外婆在蒙古族村落里长大的，她们过的都是游牧的生活，这在一定程度上激发了她的天性，从小就爱唱歌。
后来到了高中，她考入军艺学习通俗唱法， 所以她的专业性是毋庸置疑的。
2000年，17岁的周鹏，参加了第九届CCTV青年歌手大奖赛，凭借一首让人震撼的《塔里木河》获得银奖，让观众们都认识到了这个特别的女孩。后来她就被音乐公司看上，从此走上了歌手之路。
但刚开始她出专辑的时候曲风都是向流行音乐靠近，没有特色，所以并不火。
后来到了2005年，她改名为 “萨顶顶 ”，萨是她外祖母的姓，顶顶是她的小名，也开始以蒙古族的身份出现在大家面前。 这样一改，也改变了她的人生。
后来就各种节目找她上，并且她还走出了国门，在国外也引起了一阵轰动，专辑《万物生》在日本仅仅上架一周就售空，还受到了格莱美音乐奖多名资深品位的肯定，邀请她赴美交流。 萨顶顶是真正的把中国的艺术带到了世界。
同时央视还邀请她多次上春晚表演，这足以看出大众对她的肯定。而面对这些突如其来的金钱名利，萨顶顶一直保持着一颗初心，对音乐一直都非常纯粹。
多年来很少有看到她拿 娱乐 新闻来博人眼球，也很少像那些流量小生们一出名就拼命接综艺、接代言，而是把大多数时间投入到自己的音乐创作中，所以每一次的新作品都会给人带来不一样的惊喜。
萨顶顶也说：“ 作为明星要认清自己，要严以律己扛起 社会 责任。 ”
这一点她确实也在亲身示范，这么多年一直专心做自己的事业，还一直在做公益， 这样的有实力又有责任感的女明星谁不爱呢？
李玉刚在古画中唱了他这段时间大火的新歌《万疆》，观众们都直呼“ 太绝了！ ”
这首歌在刚发布的时候,就获得了33亿的播放量，李玉刚意境悠远的腔调非常吸引人，在这个快节奏的环境下，他的歌声像是专门来洗涤人们的心灵的。李玉刚真的不愧被人称为“ 青年艺术家 ”。
但是很多人都只是看到了李玉刚在台前光鲜亮丽的一面，而背后的心酸却鲜少有人知。
李玉刚的人生，可以说都是一直在和自己作斗争。 1978年，李玉刚出生在吉林省公主岭的一个清贫家庭，父母是山里普通的农民，李玉刚上边还有一个哥哥和姐姐。
当时他们家穷得连母鸡下蛋了都舍不得吃，都要拿到集市上去还钱。也只有李玉刚这个小儿子生日的时候，父亲才允许拿个鸡蛋庆祝一下，甚至他的姐姐李红在那时只吃过鸡蛋皮。
那时爸爸规定三姐弟谁生病了就可以拿5毛钱去买罐头吃。有一次李玉刚为了吃罐头，而装病，然而那5毛钱却在拿去买罐头的路上掉了。
父母靠着干农活把姐弟恋拉扯大，后来到了李玉刚19岁，父母渐渐老了，没有能力再抚养他读书。 那时懂事的李玉刚不想成为家里的负担，于是带上了200元，给家里留下一张纸条，便闯 社会 去了。
那是李玉刚第一次走出山里，本来他还对外面有着颇多的憧憬，可是很快他的希望被浇灭，没有学历的他只能去去餐馆打工、歌舞厅打杂，在这期间受尽了冷眼。
不过也是因为在歌舞厅这段日子，他发现了其实自己唱歌不错，歌舞厅的老板也非常喜欢他的声音，于是让他登台演唱，李玉刚因此接触到了歌手这个职业。
后来他和发小们一起做起了乐队，就在生活刚刚有起色的时候，因为不知道要办演出证，李玉刚的乐队被迫解散。 为了不被罚款，他只得跪下求情，但他还是挨了一顿打，别人直接用麻将砸他的头。 那时候他绝望得要投河，还是一群乞丐救了他，意志颓废的他还跟着乞丐流浪了一个月。
有一天他终于想通，觉得自己要重整旗鼓追求梦想。这一次他去了西安，白天在音响店打工，晚上去歌舞厅演出。在一次演出中，本来他是跟一位女歌手合唱《为了谁》，但那位女歌手因故不来，他就使出了自己的“ 看家本领 ”，利用男女生转换完美完成了演出，这一唱赢得满堂喝彩。
从此他打开了“新世界”，开启了反串的表演形式，为了呈现出更好的舞台效果，还尝试男扮女装。 后来在朋友的建议下，他学习戏腔，还苦练舞蹈，连演出服他都学着缝制。
3年的时间，他练就一身百媚身段。后来被邀请去参加了星光大道，一举获得季军，从此一举成名。
他融合戏腔和流行唱法的《新贵妃醉酒》，一下子传遍了全国，一时间引起了大众争相模仿。后来的《清明上河图》、《如梦令》让他成为了家喻户晓的当家“男花旦”。
中国歌剧舞剧院还破格招录李玉刚为该院独唱演员，他还获得了文化领域最高职称“国家一级演员”的称号。
但是其实李玉刚在走红的路上，也因为“男扮女装”饱受争议，不过这并不会给他带来很大的刺激。
因为他说：“每个人都可以通过自己的努力去决定自己生活的样子，我们常常会觉得别人过得好，我过得不好，但其实每个过得好的人都有自己的难处。世界真的是平衡的，所以我想说，如果你觉得很难，坚持不了你就放弃。但是你放弃了，就不要抱怨说我为什么没有得到。因为人生就是这样，要得到必须付出，要付出还得学会坚持。”
李玉刚就是这样用自己的付出和坚持的成就了现在的自己，在成名之后一直不骄不躁，成为人们心中真正的艺术家。
“雪花飘飘，北风萧萧，天地一片苍茫
一剪梅寒 傲立雪中 只为伊人飘香”
费玉清用一首《一剪梅》红遍了大江南北，很少人知道这首歌背后的缔造者就是音乐教父—— 陈彼得 。
这次的中秋晚会，陈彼得和赵照出演了《乡愁》。他们两在时钟旋转舞台上用吉他深情弹唱，可以说让无数不能归家过节的游子湿了眼眶。
虽然容颜已经老去，但是陈老的精神头还是特别好的。 谈起他的人生经历，也不得不让人肃然起敬。
1943年8月12日，陈彼得出生在四川成都的一个军人家庭里，3岁时他和父母离开家乡移居台湾。
小时候他最大的梦想就是成为一名歌手，上学时同学们吃完盒饭后都去操场玩耍，而陈彼得却在书包里拿出歌本一首接一首的唱，因此别人还称他为“ 盒饭歌手 ”。
后来陈彼得考入大学，虽然读的是机械专业，却依旧没有放弃成为歌手的梦想，他把大部分时间都放在了研究西方流行音乐上。 后来大学毕业，母亲希望他可以从事收入稳定的机械专业工作，他却义无反顾地投身音乐，一个人背着一把吉他一次次向别人推销自己，但一次次被拒之门外。
就当他身上只剩下200块台币的时候，一家夜总会给了他面试的机会，陈彼得用他专业的唱法“征服”了老板，因此他得到了展现自己的平台。
不过他并不甘心只做一名歌手。
他开始作词作曲进行音乐创作，在创作过程中大胆融入了摇滚、迪斯科等音乐元素，深受人们喜爱。后来推出了个人专辑《也是情歌》，在1983年作出了响彻大江南北的《一剪梅》。
他除了耕耘音乐事业外，还为待遇底下的男艺人争取利益，是首个发起创造艺人公会的人，是当时当之无愧的“教父”级别人物。 但是就是因为这样一位纯净又善良的音乐人，因为家国情怀却遭到了不公对待。
80年代后期，他为凌峰创作的《吾爱吾国》蕴含了满满的游子离家的情怀，可是还没发行就遭到当地的封禁，各方人物还打压他，让他一度患上抑郁症。 终于受不了的他愤然离开台乐坛，放弃了那里所有的名利，回到故乡。
再次踏向家乡的土地，他再也不是那个牙牙学语的小孩。 身背吉他的他，在家乡的巷子里，唱响《我和我的祖国》，一字一句都是他发自内心的诉说，满含真情，感染肺腑。
他继续追求着音乐梦，为中华古诗词谱曲，还在北京成立了工作室“喜鹊棚”帮助很多年轻人实现梦想。窦唯、何勇、崔健、汪峰都曾接受过陈老的帮助。
陈彼得这样的人，不止是歌手、创作人，更是当之无愧的艺术家。 虽然时代在不断更迭，但是真正的大师永远都不会被遗忘。
说起赵照，或许大家觉得陌生。但是说起他创作的歌，可能你都会不自觉地唱出来。
“当你老了
头发白了
睡意沉昏”
此前正红的《当你老了》的原唱者，便是赵照。 赵照的人生，就像他的歌声一样，充满了故事。
赵照出生于山东聊城的一个普通家庭，小学三年级的时候因为下象棋让他对传统文化有了兴趣，每次下课的时候就读起一些传统的文艺作品，这个也他以后的创作打下了铺垫。
在赵照12岁那年，父亲离开了他，他创作的《当你老了》饱含着对父亲的无限思念，可惜他再也没机会看到父亲老去的样子。 父亲的去世，也影响了他的音乐风格。
中学时期他便开始创作，后来还成立了自己的乐队。
1998年他背着行囊来到后海唱歌，这个时候认识了赵雷，赵雷还拜他为师傅。在此期间，赵照创作了《姑娘，你就嫁给我吧》，《燃烧》等歌曲。 但是当时入不敷出，所以他不得已还要在琴行帮人卖乐器，白天上班、晚上驻场，赵照就这样过起了连轴转的生活。
好不容易拥有的一点休息时间，他就埋头进入自己2、3平米的工作室里作曲，像蚂蚁啃骨头一样去学那些乐理知识，他创作的每一个音符都是自己一个手指一个手指抠出来的。 虽然苦但他觉得很快乐。
后来他认识了野孩子等一众好友，当时赵照并不像现在的一些流行歌手或者偶像那样，为了讨好大众可以不做自己。 他不奉迎、不媚俗、把自己最频繁普通的生活经历，写进了音乐里。
所以他的音乐总是能唱到人的心坎里去，当年的一首《乡愁》不知唱哭了多少背井离乡的人儿。
但后来“荒唐”的事情发生了。赵照得到了央视《梦想中国》的邀请，但是在参加节目前夕他却得了肺炎导致失声，这样一个大火的机会就这样错过。 后来徒弟赵雷火了，但师傅赵照却没火。
不过赵照把这些名和利看得很淡，生病期间一直都坚持创作，他称：“ 人在生病的时候，会思考得更多，写了更多的东西，心理上的强大反而能医治你身体上的一些孱弱，你会更独立，更坚信自己的力量。 ”
后来赵照也终于战胜了病魔,事业也渐渐变得越来越好。
所以说，不忘初心的人，终究是会有个好结果的，如果你没等到，那就只是还没来而已。
今天，著名的小提琴家吕思清登上了舞台，和欧阳娜娜、凉山交响乐团演奏《觉醒年代》主题曲。
吕思清依旧是风采不减，欧阳娜娜在他身边逊色了几分，怪不得他被称为“ 乐坛神童 ”。
吕思清出生于音乐世家，4岁开始就和爸爸、叔叔一起学习小提琴。
其实一开始爸爸并没有想让他学，那时候他手也不够大，手臂也不够长，但小小的吕思清看着哥哥学的时候，他就去拿筷子学着哥哥拉小提琴的样子比划，后来被老师发现天赋不错，所以爸爸就给他学了。
到了8岁，吕思清被中央音乐学院录取，师从王振山，成为学校中有史以来最小的学生。吕思清经过刻苦训练之后，11岁就被世界著名的小提琴家耶胡迪•梅纽因看中，选拔到他创办的天才音乐学校学习。 后来17岁就 夺得了举世瞩目的帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，是第一位夺得此奖的东方人。
但是吕思清的小提琴家之路，也不是一帆风顺的。
吕思清清楚地知道，自己一切都要从零开始，后来在小提琴名家德罗西•迪蕾教授的帮助下，他找回了音乐的自信，经过不断刻苦的训练，也找到了用音乐表达自己的方式。
东西方文化的共同滋养，赋予了吕思清独特的魅力和风格，他演奏的协奏曲《梁祝》，极具细腻和力量，并且还把东方的文化非常完美的融入到了西洋乐器中，因此他的版本被称为至今最佳。
1999年秋，他还参与策划了中国第一世界名琴音乐会“中秋赏月——世界名家名琴名曲音乐会”，携五把意大利名贵古琴来演出，这样的东西方文化交流方式，让人们大开眼界。
吕思清在成名之后，一直都是在纯粹的做音乐，沉浸在自己的作品中，甚至还因为演出而错过父亲的葬礼，这件事也成为了他的终生遗憾。
现在很多所谓的音乐家，在出名之后总是想着转战 娱乐 圈博眼球、赚钱，很少可以像吕思清这样做一位干净纯粹的小提琴手了。 其实我们的乐坛，更多的是需要这样的人才。
在这次中秋晚会上的这5位艺术家，给我们演绎了真正的艺术作品，我们可以很清楚的看到他们跟那些流量明星的区别，专业上更是狂甩那些流量明星几条街。
他们每个都不忘初心，在自己的领域里奉献着自己的力量，个个能力超群，纯粹又努力，这样的人是不应会被人们忘记的。
在这里,我也来祝大家中秋快乐,阖家团圆！