第1个回答 2022-09-30
素描中的"三大面五大调子"是什么？
三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。
五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）、反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。 拓展知识： 整体表现有六个要求： 1、先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。 2、先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
3、先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。 4、先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
5、先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。 6、先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
素描五大调子是什么
调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。 除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。
定义 1、高光 2、中间调 3、明暗交界线 4、反光 5、投影 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。 扩展资料： 由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。
这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。
这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间面、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。 受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。
这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。
与光线完全平行的面，可以说是最灰的面。而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。
灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，待别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不致为复杂的现象所迷惑，就容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。 高光 高光是最亮的部分，不同材质的高光强度也不一样。
同样强度光线的情况下，越是光滑的物体的高光部分越是强；棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。 中间调 中间调一般是物体本身的颜色。
明暗交界线 明暗交界线是最深的部分，它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。
比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。
反光 反光跟光线强弱和材质也有关系，反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。
投影 同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。
透明物体投影相对也弱。 明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。
这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。
任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。 尽管明暗关系是一种自然现象，但是在绘画艺术处理上，作画者为了满足画面效果的需要，可以改变明暗的状态，加强或者减弱明暗对比，或对投影位置移动、变换等， 画明暗调子的基本要素是线，排线的方法有多种，运用时要依据描绘对象的质地感觉和为求得画面笔调的和谐而加以选择。
明暗调子主要靠铅笔线条的排列积叠而成，排线要“齐而不齐”，太齐易呆板，不齐易散乱，注意要有节奏感。线条要有松紧、疏密、轻重等变化，画面调子的深浅主要依靠落笔的轻首，其次是靠线的积叠层次与铅笔的软硬来表现的。
参考资料：百度百科-五大调子。
三大面五大调是什么？
三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
调子是画面不同明度的黑白层次。它是体面反射的光量，即面的深度。对于调子的水平应该善于总结和概括，不同的素描调子反映不同的个性，风格，爱好和概念。在三大面中，根据所接收的光的强度存在许多明显的差异，形成五个色调。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
扩展资料：
五调子中常见问题
1、明暗交界线：由于它受到环境光的影响，又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
2、反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
3、投影：对象本身阴影的一部分。它看起来像一个大的色块，它也是一个五色调。投影的边缘在近处和远处都很清晰。
4、亮面：是物体受光线直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
5、灰面：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。