犯罪动作片《非凡任务》最近热映，小万第一时间去看了。
一个字，爽！
也是“麦庄组合”深耕港式警匪动作片十余年后，首次北上拍摄商业主旋律电影。
再加上 香港动作片界王牌摄影、金像金马奖双料得主潘耀明 作为联合执导。
为影片增加了更多火爆场面。
这些年，随着国际环境的剧烈变化。
中国警察跨境执行任务也越来越多地成为主旋律电影中的重要题材。
《湄公河行动》《战狼2》
也让“麦庄潘”这些香港电影人更多地将目光关注到内地。
主演之一的人气小生 黄轩 ，在这部电影中可谓是转型之作。
为了出演片中的各种动作戏和打斗场面，他提前一个半月前往泰国训练，跟武术导演虚心请教。
电影中更是遭受 水刑、捆绑，飞车、枪战 等场面，经历了“血与火”的洗礼。
拍摄过程中黄轩曾受伤
但是，相比黄轩的转型，更惊艳的还当属首次大胆出演穷凶极恶反派的“老戏骨”—— 段奕宏 。
段奕宏在电影中饰演的反派“老鹰”是一个复杂的角色。
与以往毒贩刻板形象不同的是， 段奕宏沉着冷静，面露诡异微笑等镜头让这个角色的性格不止一面。
一面穷凶极恶 ，不仅对警察大开杀戒，对手下同样毫不手软，视人命为草芥，心里住着一个魔鬼。
另一面，他又极度阴险狡诈 ，为控制卧底林凯（黄轩饰），先将其打伤，趁其疗伤之际向其注射毒品，利用其完成自己的复仇计划。
除此之外，他还将“伪善”发挥到了极致。
礼佛和供养小孩是他除了贩毒做的最多的事，然而表面的“善”背后却潜藏着更大的恶。
段奕宏饰演的毒贩，够 “毒” 。
当然，段奕宏的演技毋庸置疑，在电影圈内有“戏妖”之誉。
呈现的角色个性鲜明，戏路宽广，演一个像一个。
11年前的 《士兵突击》 火了一批人，王宝强、陈思成、张译、李晨……
但要说最性感的，还是段奕宏饰演的特种部队“老A”， 袁朗 。
袁朗和其他影视剧中刻板的军人形象不同，他从头到脚充满了嬉皮感。
小万举个印象最深的例子：
他跟许三多说起在一次演习中得了急性阑尾炎，必须要马上切掉盲肠。
抬到医院结果女护士忘了打麻药，那一刀下去……袁朗叫的惊天动地。
女护士说：“ 喊什么喊什么？老虎团的人还怕疼啊？”
结果袁朗就一声没再出……
小万看到这儿的时候还揪心，但下一秒就给跪了。
袁朗说：“后来我就把这名护士娶了，至今她还认为我是个怪胎，没打麻药都不疼……”
有这么不正经的解放军战士？
有，段奕宏饰演的袁朗就是一个。
可以说是 段奕宏给了袁朗生命 ，让人感觉他不是在演，而是觉得他就是那个气质超群妖孽横生的特种兵队长。
但大家有所不知，段奕宏 倔 。
起初并不想演袁朗，觉得他没有“吸饱人血”。
后来段奕宏健完身，在昆明街上一边听着周杰伦的《双截棍》一边溜达，内心突然一惊：
“啊咧？谁说袁朗就不喜欢听这首歌了？一下子，他的可能性就出来了。”
就比如《士兵突击》里有一场戏，袁朗手里拿着游戏机，和李晨扮演的吴哲讨论“通关”。
那就是段奕宏的灵感。
段奕宏的同学陶虹，在看完《士兵突击》后立马给他打电话： “袁朗这个好，人物多面化，不单一。”
没错，段奕宏是把袁朗当成了两层皮的角色，扒开一面后更性感。
段奕宏演戏过程中的感染力极强， 再加上他的表演风格是纯科班出身，深受“斯氏的体验派教育”影响。
斯氏的体验派：主要通过演员外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性。要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。又称“方法演技”。
早期有幸看过孟京辉话剧《恋爱的犀牛》（段奕宏郝蕾版）的观众一定知道。
在现场连续不间断的台词表达下，几乎每一个表情流露还都能恰到好处。
其中有一个大尺度的桥段，郝蕾用口红在段奕宏身上写诗。
他眼神迷离，呼吸急促，腹部肌肉颤抖自然。
段奕宏版的马路（话剧《恋爱的犀牛》角色）在执着中带着一种卑微的压抑和绝望，让人觉得他的内心已经被自己的偏执彻底摧毁了。
面部表情更是细微到极致 ，在“现场直播”的话剧舞台，观众看不出任何破绽，仿佛就是现场真情实感。
但当时的段奕宏刚刚毕业没多久，戾气十足。
就表演风格跟导演孟京辉争执多次。
孟京辉
孟京辉说段奕宏：“你哭得太难看了！一点也不美！简直像个疯子，杀人犯。你要去表达爱的感受，而不是爱的结果。”
当时初生牛犊不怕虎的段奕宏也冲着老孟发飙： “你别跟我说这个，我不懂！”
但十多年后，他承认问题出在自己身上。
“因为我已经做好思想准备，要去体味老孟那种天马行空的感觉，我想打破我4年大学教育里现实主义风格对我的影响。这是表演理念的彻底改变，但在实际操作上还是遇到了困难。”
正是因为出身舞台，使他在影视剧中 表演的力度控制和拿捏十分得当。
细节控的他，每次接到剧本，都会在上面注释对角色的理解和思考，表演时在细节上更细腻丰满。
段奕宏为了《烈日灼心》中伊谷春这个角色， 特意去厦门的派出所体验生活20天。
每天都在所里面待着，据说当时扫黄的讨薪的……都赶上了。
就是想观察派出所来来往往的警察每个细节。
老段说过，看见警察执法都是大喊大叫的，用来威慑罪犯，所以他在桥上那场戏里也是嚎了几嗓子。
原著小说《太阳黑子》本来是单男主，但电影愣是让段奕宏演成了双男主。
很多影迷可能跟小万一样，对段奕宏和邓超车上彼此试探的那一场戏记忆犹新。
段奕宏坐在副驾驶上盯着邓超，身体姿态看似放松，但眼神时时刻刻都在洞察。
瞧，老段那咄咄逼人的气场就出来了。
还有《烈日灼心》最后的那场楼顶高空戏，段奕宏手指夹烟的抖动。
看，老段那细致入微的内心戏也出来了。
很多好演员，演的好，导演会给加戏加词。
而段奕宏演的好，导演会给他剪台词。
内敛，克制，深情， 有时候情感都不用台词表达。
那为什么段奕宏还不红？
因为他是演员，不是明星。
实力派演员不需要用红不红来衡量，而是作品。
更何况段奕宏还一直在自我提升和步履不停的进步。
正如他有一次接受凤凰网的采访说： “固步自封等于自我强奸。”
段奕宏，一个只靠作品说话的演员，对于观众何其有幸。