第1个回答 2022-07-20
关注水墨画家林曦有好几年了，刚开始是在微博上欣赏她的画作，后来又在公众号上读她分享出来的文章。她对待生活，对待工作和人生的态度，都给我带来很深的触动。这次出版《只生欢喜不生愁》的散文集，我更是第一时间去书店下单。
阅读的快感是不言而喻的。虽然集子里的很多文章都或多或少在公众平台上看到过，但在重读的过程中，仍忍不住一段段地在书页上画线。那些优美的言辞，极有间地的感悟和心得，皆若灵光闪照，映射进读者的心底。
“只生欢喜不生愁”这句话，出自清代国学经典书籍《养真集》，它的上一句是“神仙无它法”。对于喜忧掺半的人间和人生不如意十之八九的生活常态，只有欢喜没有愁烦是很难抵达的境界。林曦说，她之所以选取这句话作为集子的书名，并不是说世上没有愁烦，而是说，你要去选择自己的生活，哪怕有种种不如意，你仍然有选择的空间，离开厌烦，走向爱悦。
林曦爱玩，从她给自己起的“林糊糊”的笔名就知其天真和率性。喝茶，跑步，看电影，听曲，弹琴，旅游占了她生活很大一部分的内容。她在书里写道，春天是我最忙的季节，因为我喜欢看春天里的花，整个四月份，我都在北京的各个大公园里留连，欣赏花儿盛放的姿容。有人看花可能是附庸风雅，我是太热爱了，有时候会追着花期，看到欧洲去。
她最喜欢的是李渔在《闲情偶寄》里描述的状态：将生活中的一切休闲乐趣，包括午睡这样小小的细节都当作值得反复玩味的事，而像歌舞、服饰、花卉、建筑、仪容、饮食、器玩等雅致之事更需要细细品赏。听说今夜海棠花要开，即刻乘兴而去，秉烛夜游。
但即便这么爱玩的人，论起工作来，却一点不马虎。自小研习水墨画的她，中央美院毕业后，在2011年创办暄桐教室，那年她才28岁。教室开办7年，应者如云。很多学员都是每周从异地飞往北京去上她的课。年初开始推广的线上课程，更让她声名远播，追随者众。虽然创办暄桐教室的初衷非常简单，仅仅是因为想与同好们三不五时的有所交流、分享，在保持自己生活的同时也不至于太与世隔绝。
她不但自己坚持每天清晨六点即起，开始书法绘画的日课练习，更要求所有学员每日写字不能少于半小时。她说，每天的半小时是个基本的量，愈多愈好。没有量的积累，不可能有质的变化。她反复向学习者们强调，持续练习的不只是你的技艺，更有定力，要完成，不要完美。
林曦很喜欢跟人谈手艺人的快乐，她认为这是一种信心。因为手艺人可以获得一种不假外物的自由，可以不用讨好他人活着。你只需要一个人专心投入技艺，手虽忙着，但心神是放松而享受的，而其中的专注本身就是养神养生，这会形成一个良性循环。
对于困扰常人的人情往来，她亦有自己的哲学。她说，把宝贵的精力都用在“对付”上实在是件很浪费的事情，你出一招，我出一招，讨价还价，把人生的情义和美感都一招一招拆没了。要求别人是件失望又费力不讨好的事情，要求自己则来得简单很多。她的这份简单里，有种说不出的潇洒和痛快。前
些时日有老友向我倾诉苦闷，说自己本着善良的初心，帮助身边的亲戚，但结果却非常不如人意，他很是沮丧和懊恼。我便将林曦的处世哲学拿出来劝导他，你助人的初心是对的，过程中又非常努力，至于结局如何，是你控制不了的事情。在这件事情中，属于你的部分你已经完成，放下即可。在所有的人际交往中，几乎都适用林曦给出的打拳法,把自己的一套拳漂漂亮亮在山头打完收工，然后背上行囊，徒步前行，看见风景好的地方，再独自练拳，你只要觉得自己这一次打的比上一次好就行。不管别人对错好坏，把自己的部分做到最好，但求问心无愧。这样看来，“人情”亦并不是很复杂。
在《只生欢喜不生愁》这本书中，作者恳切地向读者建议，人生变幻，总需要一样事物得以依止，可居可游。学一门手艺，便是一种解决之道。这个道理在于用心做事能让你更专注，而这份专注必然会给心境带来回报。这个手艺不一定是写字画画，巴菲特看报表是一种手艺，做蛋糕是一种手艺，莳花弄草是一种手艺，把红烧肉做好吃也是一种手艺，在街上跳广场舞跳到自己很高兴也是。
林曦说，她的手艺是写字画画。就算天塌下来，摊开纸，蘸点墨汁，我就会觉得世界一片安静。其实，无论这个手艺是什么，最后它都会变成你本身，成为你的护佑。如同老舍先生曾说的一句话，文艺不是我的浮桥，而是我的生命。