第1个回答 2024-06-26
提起民国时期的散文创作，人们自然会想起朱自清，他的散文以朴实、细腻、清新的风格著称，被誉为“白话美术文的模范”。
朱自清，原名自华，号实秋，后在北京大学本科考试中改名自清，号佩弦。自小接受私塾教育，士大夫家庭的影响使他养成了“整饬而温和、庄重而矜持”的性格。大学期间，动荡的时代风暴冲击着他的内心，四年的哲学学习赋予了他剖析现实社会的敏锐洞察力。因此，面对社会的污浊和现实的丑恶，他无法像隐士般消沉遁世，而是迸发出强烈的愤世嫉俗之情。朋友们因此称他为“积极的狷者”，意指士大夫洁身自好，不同流合污的品格。朱自清的个性和经历贯穿于他的创作之中。
在“五四运动”爆发时，朱自清正在求学，他响应新文化运动的号召，创作了一些新诗。这些诗歌直面人生，风格伶俐明朗，收录在诗文合集《踪迹》中。后来，他自称诗情枯竭，开始转向散文创作。实际上，他选择散文这种更为宽广的文学形式，以更加细腻的笔触描绘社会人生，更加畅快地抒发内心的情感波动。这一时期的散文成就突出，《桨声灯影里的秦淮河》、《背影》、《阿河》、《白采》、《荷塘月色》、《匆匆》等作品广受欢迎，代表了朱自清散文的风格和特色。
“真挚朴实”是朱自清散文的一大特色。他的为人正直、淳朴，笔下文章也透露出率真的气息。朱自清的记人记事作品多围绕亲友交往和家庭琐事，这些平凡的小事在他的朴实无华的笔下变得真实而感人，令人感动落泪。如《背影》中父亲为“我”买桔子的背影，或是《儿女》中对孩子天真可爱的描绘，都展现了父亲对生活的感慨和对家庭的欣慰。《给亡妇》则是纪念早逝妻子的作品，作者用平实的语言回忆了妻子的点滴，情感溢于言表。这些作品写的都是生活中的真人真事，如文学史家赵景深所言：“朱自清的文章，……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把那真诚的灵魂捧出来给读者看。”作者很少直接表达情感，而是通过生活细节展现生活的艰辛和当时社会的日暮途穷。
“细腻清秀，情致盎然”是朱自清散文的另一个特点，尤其在描写文中体现明显。他对景物观察入微，描写细腻，擅长运用多种修辞手法，将情感与景物交织，使读者如临其境，产生共鸣。如《荷塘月色》中，他绘制出一幅错落有致的水墨画，在朦胧的月光下，荷花、荷叶、流水交相辉映，作者享受着独处的自由和宁静，但内心的激愤却难以排解。《匆匆》则是一篇发人深省的小品，提醒人们珍惜光阴，热爱生命。
1927年大革命失败后，社会和民族矛盾加剧，“四·一二”大屠杀深深震撼了朱自清，他的思想和创作发生了重大转变。作品不再局限于日常生活抒情小品，而是开始抨击现实的丑恶。这些杂文高扬战斗旗帜，反抗压迫，追求民主，冷静论世，标志着朱自清散文创作进入新阶段。1940年，他在成都目睹饥民哄抢米仓，愤然写下《论吃饭》一文，尖锐地批评当权者对人民温饱的漠视，支持人民为维护天赋人权而斗争。《论气节》则精辟分析了“气”、“节”二字，指出“五四”以来青年的“气”与“节”实为“正义感”，成为新的做人尺度。
朱自清的一生，从进步知识分子到勇敢的民主战士，展现了他的高尚“狷者”风范。他的散文在中国现代文学史上独树一帜，为后人留下了宝贵财富。如朋友杨振声所言：“朱先生的性情造成他散文的风格。……他文如其人，风华是从朴素出来，幽默是从忠厚出来，腴厚是从平淡出来。他的散文，确实给我们开出一条平坦大道，这条道将永久领导我们自迩以至远，自卑以升高。”