第1个回答 2022-06-12
线上观“画字·付汶君艺术个展”
——感受传统笔墨在当代转换的可能性
杨 敏
一直以来人类的知识可以分为两类，“明知识”和“默知识”，明知识就是那些可以用文字或公式清晰描述和表达的知识，默知识则是个在感受上能把握但无法清晰描述和表达的知识。艺术作品或图像的阐释也可借用此框架。付汶君的“画字”属于后者，其作品极富创造性的将中国传统笔墨运用到自已成熟构建的图式当中，极大的拓宽了笔墨在当下的视域，用激情，用厚重苍浑的笔墨语言，冲击力极强的抓住了人们的眼球，自然地沁润了“2020当代水墨世界巡回展”评委的心忺，捧得金奖。
对付汶君的作品我不敢妄加分析，我知道分析是鸡蛋碰石头，是用有限去求解无限，我只能靠直觉去接近他，在践行“创造性转化，创新性发展”的当下，付汶君“画字”系列作品显的极为难得，他牢牢抓住笔墨这一伟大传统，用强烈的感受，用抽象的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感，这种情感是强烈的，普遍的，深刻的。
付汶君的作品给人一种似曾相识的陌生感，面对创新，什么是最重要的？面对传统，怎么深入？增强对重要性问题的感受能力，深挖传统以提出重要性问题为标准，重要性以自已体悟到的重要性为尺度，将点的深入和面的整全统一起来，怎么样让作品有传统核心的影子，又有自身的影子？武山的付汶君的“画字”已给出了清晰的回答。
画字 ·付汶君艺术个展暨关于“传统笔法在当代的转换”对话10月23日在晗美术馆开幕
2021年10月23日下午三点，付汶君“画字”艺术展暨关于“传统笔法在当代的转换”对话在北京798艺术区晗美术馆开展，展览共展出付汶君二十余件作品，皆为最新的艺术实践和创作思考。
虽然这是付汶君第一次个展，但是为了这次展览，他整整准备了五年，此次展览亦可看作他艺术征途上较为完整、集中的一次艺术呈现。此次展览并不是简单地回归传统或总结传统，而是通过一些具有抽象概念，甚至意识流的创作手法来展现付汶君的艺术创作价值取向和审美方向。
作为上世纪九十年代初出生于甘肃武山的付汶君，毕业于北京画院；2016年提出“书法由单笔到多笔的书写理论”，2019年创立“画字”艺术形式，2020年便一举获得了当代水墨世界巡回展金奖。
在展览现场，因展览作品的抽象性和带有明显的“付氏”风格，这让很多观众对作品发出疑问，大呼这样的作品看不懂……
展览展示的付汶君作品确实较好地体现了他在不同领域的延伸和书写案例，而他自己却有自己的一套理论支撑，认为他所追求的艺术创作是有社会积极意义的；他以极富创造性的将中国传统书法笔法里面一笔一划不可重复的部首结构，运用摩崖篆刻的刀法，以涂鸦的形式，表现完结在作品中。使其作品更具冲击力，厚重大气，开怀、释放、纯粹、激情，表现观赏性极强。既取法古碑帖、近现代书法形式，又崭新开拓性地将自己的艺术表现风貌融汇其中。这一提法自然也获得了在场一些专家评论家的认可。
在作品展示之外，主办方大米艺术还策划组织了“传统笔法在当代的转换”对话。著名作家、文化学者，“阿凡提的故事”作者艾克拜尔·吾拉木，资深评论家武则平；著名国际策展人、威尼斯双年展策展人张玮，当代艺术策展人、评论家康文峰，著名艺术家徐忠平、玲子、马汉跃、张春晓、懒云、杜长风等文化学术界名流相聚，就此话题展开对话讨论，以现场展呈作品为线，把付汶君对自己的人生经历、艺术体验的记录融入到当代艺术的跨界实践之中。