第1个回答 2022-11-05
1.成为导演基本入门知识
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。
然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。 首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。
在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。 导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。
然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。 除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。
拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。
片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。
跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。 很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。
2.怎样才能成为一名导演
条条大路通导演，有从编剧做起的，像宁财神。有从摄影做起的，像张艺谋，顾长卫。有从演员做起的，像周星驰，姜文，徐静蕾。美术方面，据说冯小刚导演是从舞美做起的。另外，据说武术指导有了成就之后也能当导演，代表人物袁和平。有从上学做起的，像陈凯歌导演，陆川导演（后者是跨专业读研）。明星也可以做导演，像周杰伦，王力宏。当然以上都是电影方面的。且都是有名的人。肯定还有很多是我说不上来的。你再问问吧。
做导演不难。国内导演好多万呢。难的是做一个作品口碑票房兼具的导演。
知识方面，当然是越广越杂越好了。因为你的导演想法是要通过很多小细节来建构的。比如你作品里需在出现一个足球运动员的角色来推动情节，这个时候，你如果对足球运动员的生活习惯，心理等等了解的话，那么你就能信手拈来的去构思情节，如果你不是很了解，那么你就需要再去了解，或者不得不推翻之前的构思，然后重新构思。
对音乐得懂点吧。你看有的影片作品里，如果把音乐拿掉的话，它将会是什么样子的。同样，美术，摄影，剪辑，演员表演等方面也都需要了解一些，所有的这些都是为了更方便你把头脑中作品的样子尽最大可能的还原到银幕上或屏幕上。
技能。这个。多学导演理论吧。了解画框内的人和物，你该怎么去安排他们。他们的位置还有移动。或者，安排画框怎么移动。方向速度等等。当然这就是调度吧。怎样让演员表演出你想要的效果，怎么启发或交流，这个技能应该有吧。等等等。当然有了某此技能后，就差不多会向什么什么主义，什么什么美学方面发展了。
当然我也不是导演，我也在努力的去成为一个导演。
以上文字纯属yy，如有雷同，实属巧合。（特声明）
3.导演是不是各方面的知识都要懂
谈不上精通，但是至少都要懂得.
当然这些方面通了也不一定能当好导演，毕竟导演还不是他们的综合.
导演主要需要掌握的技巧有以下几个方面
剪辑.你需要掌握一些蒙太奇技巧和叙事技巧，能够准确表达你的意思或者让观众看着舒服，符合视觉规律.
在认识上，导演需要对时间和空间以及节奏有自己的理解.
除了以上这些还需要学习编剧\美术等方面东西.
当然最重要的是导演的知识背景和文化修养.这就不光是学些技巧就行的，要不学会了也就是三流导演.
4.我想学习关于导演方面的知识,谁知道哪里可以学到
买书，但是主要都是理论方面的.
不知道你想学习的是电影导演方面的知识还是戏剧导演方面的知识，反正<；戏剧大百科>；全书是必读的；<；电影艺术词典>；也是必读的，全方位解析涉及电视电影方面的专业概念，<；导演艺术修养>；，还有一个外国人写的表演方面的名著，作者名字太长忘了，叫什么<；演员的表演技巧及自我修养>；，作导演，不能不了解演员吧.还有录音方面的知识，照明，光线，机位，造型，美术，摄影，镜头运动等等.导演是很复杂的专业，同时也需要在艺术方面有较高的修养，当然还有编剧方面的能力，因为好导演都是自己写剧本或者改编剧本，然后再用镜头来实现的.
除了书本内容，实践当然最重要，找个剧组从临时演员干起，最能了解整个拍摄过程的职业是场记，不要小看这些职业，是很基础的导演功底.
最后，祝你早日实现梦想
5.导演是什么意思
电影导演 导演是用别人的身体表达自己思想的人 舞台剧导演 舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。
历史 相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立确是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。 一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。 随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。
但回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的权威和作用在戏剧演出中越来越重要。 导演写作 因此，可以定义：导演是演出文本的作者。
所谓“演出文本”，区别于“剧本”，是指导演预先安排、排练了演出时的一切舞台要素，形成阐述剧本精神的活生生的舞台演出。我们判断一个导演水平的高下，其实就是看他有没有组织好戏剧元素，以契合剧本原旨的风格样式，完成舞台叙事。
“导演写作”的全部核心不外乎演员与观众，导演要做的就是要处理好演出时空内，演员与观众，演员与演员（有时还包括观众与观众）之间的关系。 。