拍摄前选择场景很重要。选对地方是成功的一半。要以复古元素为主，场景不要太复杂，一定要注意避免现代元素入镜。户外拍摄时，可以去茶餐厅、咖啡馆、港味老街等有复古气息的地方。气氛到位，拍的全身照一定要好看。但并不是每个人都能找到合适的室外场所，其实室内也可以好好利用。有时候现代装修会闹一出戏，尽量选墙角和墙面，或者坐在沙发上拍半身像。
用光束制造复古风格，拍摄时要学会合理使用光束。在室外拍摄时，选择阳光充足的天气可以事半功倍。阳光不刺眼的时候，可以快速按下快门按钮。模糊的光晕让照片更有层次感，故事感也增强了。背光拍摄也是小技巧。光束落在前面，脸会看起来更丰满。照片整体金黄温暖，看起来很温暖。有了海派，复古感就出来了。室内没有自然光时，用黄光增强柔和度，甚至床边的小台灯都可以快速使用！这种构图和色调也能捕捉王家卫的感觉，后期更容易上色。做完以上两步，总觉得还是比港风大片差了点。拍完照片，还是要进行后期调色。
拍摄复古风格的照片需要整体感觉上的体现，要细微到每个细节，首先要从造型入手。比如先观看三、十四年代好莱坞明星的照片及当时的老电影，并了解了一些当时的时尚文化，细致地观察不同年代的流行装束和服装风格，搭配一些带有复古元素的饰品，可以采用比较简单实用的道具，比如从旧货市场购买老式的沙发等。通过方方面面去贴近那个时代，并在复古、怀旧的基础上加以改良，使其更适合当前的审美情趣。只要学会这些拍摄技巧，你们也能打造出复古的拍照风格。
中条彩未拍摄80年代风画报，该如何打造复古风格？复古风格的重点是复古元素和复古风格，在一些必须的场景中要能做到看起来像是旧的（即人们常说的做旧），这样打造出来的复古风格不仅在形式上还是在感官上表现出来的就是满满的复古感，不然会出现一种强烈的违和感。
在不同的时代，审美风格的不同会造就当时产生的艺术作品会带有那个时代的色彩，比如民国时期较为流行的中式长衫和旗袍，在如今已经成为了一种小众的时尚，再比如上个世纪五六十年代的军绿配色的衣服现在已经很少见了，艺术总是向前发展的，他会随着时代的改变呈现出一种新的姿态，这也是艺术的魅力，正因为艺术的不断改变与发展，才造就了人类灿烂的艺术史，这也为后来的学者做考究提供了土壤，确定下物体的艺术风格也就确定了物品所处的时代，艺术是时代的印章。
在时代不断进步的某一个特定的时间段里会出现复古的时尚风潮，这也是时代发展所必须经历的回溯，艺术不可能凭空产生，他会依附于以前曾经所产生过的艺术，并以其为基本发展出自己的风格，很多人一直在追求复古，可有的时候他所表现出的是现代人自以为是的复古，因为他只是在依靠自己的臆想来完成自己所认为的复古风格，要打造近乎完美的复古风格，需要对那个时代有一定的研究才能打造出接近那个时代的风格。
在现代打造出复古风格，不仅需要对那个时代的研究，还要有足够的实力做出那些像复古风格的作品，并且不能只研究当时的一个方面，要全方面的研究，因为一个时代的艺术绝不是一个方面就可以完全断定的，不同时代的艺术是不同时代的一个浓缩体现。