石禅，1960年生于上海，原名沈涧霖，号钵梅斋主，卖画买花堂主人、嚼白堂主人、
蕉下客等。职业画家，现为中国工艺美术协会海墨画社会员、上海诗词协会理事、
上海青浦美术家协会副主席、
上海淀山湖画院院长。
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石与禅
吴书峣
江南，古来皆为山灵水秀之地，以其秀美恬淡，寄托了万千文人画士的骚情赋骨。长江以南，水汽
丰润，万物纵横生长，淡妆浓抹总是相宜。失意、抑或是得意，江南都如同一个温婉的女子，在文人墨客眼中呈现出或喜或忧的妍态。石禅，便得天独厚地出生在这孕育文人骚客的江南，成为江南画坛的翘楚。
石禅，原名沈涧霖，字瘦梧，号钵梅斋主，卖画买花堂主人、嚼白堂主人。瘦梧一字，实是精妙。
梧桐虽瘦，形销而屹立不倒，这成了石禅简练画风的概括。春华秋实，这个词用于形容石禅老师的经历再也合适不过。如果将他比作一种植物，他必然不是一株空有其表、不结硕果的月季，而是在日月洗礼下日渐丰腴的
石榴花。春日，石禅播下画意的种子，满树开遍艳丽的石榴花；秋日，石榴树下落英缤纷，结满晶莹剔透的籽儿。秋日漫漫，石禅仍然不断探索着画中之意，在画坛中星辰夙驾，日月交辉，天地为养，终于造就了今日的石禅。
以我薄见，画者之境界，以不作文而达意为上。石禅老师师从龚继先与张桂铭，汇八大之精神，将写意融入到自己的画作之中。然而，在晚生看来，石禅老师之画不仅仅是以笔墨描写景致而已，更兼带以画写诗之用，将文字的形式，经由画家的内在沉淀，转化为画面的表现形式。一朵花，当画成正红的、还是玫红色的，笔落刹那，一锤定音，失之毫厘，差之千里。不同的颜色，甚至只是笔尖的旋转，都会展现出截然不同的意境。而诗意，自然也不能离了人物。以我之见，石禅之画颇得
诗佛王维之精神。山中隐士高坐，表情淡然，袒胸露乳，身旁是重峦叠嶂，奇树林立。他手中握着一根犍稚，虽然画中不见木鱼， 却隐隐有禅声传来。所谓“
行到水穷处，坐看云起时”便是此意了吧。我逐水而行，溯流而上，只见水穷又何妨？我自山中坐，水从心头来。以画写诗，以诗问禅。画中无水，此时却更胜乎有水，只因有禅。
“石禅”之名，取自“投石问禅”，初初读来，只觉有趣，此名颇有小儿顽皮之意，但观画之后，却深感“石禅”一名实在妥帖，“投石”不仅凸显了他已近
耳顺却仍葆有童真之感，还以“问禅”表达心之所向。在石禅的画中，一花一叶皆有禅意，但我言之为“轻禅”——因其禅意皆融于花鸟水草之中，并不使人感到晦涩难懂，实为可贵。荷叶在光影的变化中在墨绿与浅绿之间变换色调，宽阔的叶片上凝结着水珠，底下游鱼若隐若现。由于鱼的加入，整幅画面呈现出截然不同的意境。这不禁令我回忆起了柳子厚所著
《小石潭记》——“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽”。夏日的鱼正如
柳宗元描写的那般，是慵懒而又灵动的。在石禅的画中，一鱼一虫皆是如此。动静之间，禅意尽出。以鱼写荷，画面立马具有了生意。透过重重的“绿峦”，游鱼在交错纵横的荷叶茎间，追逐打闹，登时，整幅画面有了灵动的色彩。因而，此画虽为写荷，但无鱼则无禅意，一鱼出而境界全出，此即石禅老师的智慧之处。他善于以旁敲侧击的方法，曲笔描绘心中所想。
晚辈尝有幸与石禅老师共处。老师为人沉默寡言，但每有言语必是字字珠玑。画作如人，他也鲜少为自己的画作题名，反倒是旁人乐于为他的画取名。这人说这名儿好，那人说还是取那名儿，旁的人为了他的画作取什么名字争得面红耳赤，他倒是像个老僧，微笑不语。在这事事求个真切的世间，“
无题”竟也成了一份珍贵。倘若要我以一句诗来形容他，那必是“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”石禅常常保有一份不可言说的神秘感，或许这也是他的画作充满力量的原因。“禅”本就不具有实体，那又何必非求一个虚名呢？这世间，愈是求自由的愈是不得，那么，留几字空白，岂不美哉？