近年来各地中考的诗词鉴赏题，难度越来越大，分值越来越高。
而有不少考生要么望而生畏，要么无从下手。究其原因，一是积累少，文学积淀不够深厚。
二是古典诗词的语言凝练含蓄，含意丰富，考生缺少对诗歌语言规律的了解。本文试图和大家一起，揭开诗歌语言的“神秘面纱”，抵达诗人的内心深处，领略中国古典诗歌的风采。
诗歌的语言，强调字句的锤炼，讲究音韵的和谐。近年来中考的语言鉴赏题，侧重于考查词语的准确使用，意象内涵的揭示，重要语句的理解赏析等方面内容。
接下来我们就一步步走进诗歌语言的大门。 一、炼字类 古诗词中词语的考查形式有多种。
不过无论是找出句中的诗眼、分析关键词语在诗中的作用，还是比较不同词语的差异，究其实质，都是对词语在具体的语言环境中准确使用及其表达效果的考查，都可归结为“炼字类”。以下几类词，应该引起我们的高度重视： 1. 活用词 像蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中的“红”和“绿”；常建的“山光悦鸟性，潭影空人心”中的“悦”和“空”；以及周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”中的“老”和“肥”，都是化腐朽为神奇的词语。
2. 表现力强的动词 陶潜“悠然见南山”的“见”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，众口相传，千古流芳。 3. 表示感情变化的词 “闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）一个“悔”字巧妙地将“闺中少妇”的感情变化表现了出来。
4. 表示颜色的词 色调一般能体现心情，可增强描写的色彩感，渲染气氛。有些虚词，在具体的语言环境中可能颇具意味，如：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
（杜甫《蜀相》） 在平时的阅读中，要炼就一双善于发现重要词语的“火眼金睛”，在吟咏中用心品味这些词语的妙处。 例：阅读下面一首唐诗，按要求答题。
端居 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
这首诗第二句中的“敌”可否换成“对”或其他词？请简述理由。 答案：不能换成“对”或其他词。
用“敌”字不仅突出“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷的氛围，而且表现出空床独寝的人无法承受“素秋”的清冷凄凉的情状，抒发了诗人心灵深处难以言状的凄怆之情。用“对”或其他词难以达到这种表达效果。
炼字题答题要点：①留心该字在句中是否活用，理解其在句中的意思；②体会该字在诗中创设的意境和塑造的形象；③分析该字传达的感情；④组织答案时，要选择恰当的词语，以强调其妙处，如“深刻”、“含蓄”、“突出”、“生动”、“形象”、“传神”等等。 现场练习1 1. 阅读下面这首诗，回答后面的问题。
春兴 武元衡 杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。 春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
（1）诗中的“春”字有什么作用？“又”有什么含义？ （2）“吹”和“逐”妙在何处？ （3）这首诗的语言有何特点？ 2. 阅读下面的宋词，然后回答问题。 天仙子 张先 《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。 王国维称“云破月来花弄影”中著一“弄”字而境界全出矣。
“弄”字究竟好在何处？ 二、意象品读类 意象是蕴涵作者思想感情的物象，是抽象的主观的“意”与具体的客观的“象”两方面的和谐交融和完美结合。它是诗歌中特殊的语言形式，是诗歌鉴赏中极其重要的核心概念。
鉴赏时要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含意，从而理解作品的内容。对象意的积累和把握，对分析鉴赏古诗词中的景物形象、所形成的氛围及作者的心境，进而深入理解诗词主旨是大有裨益的。
古典诗词中有一种常见的意象组合方式，全部使用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的画面，用以烘托气氛，创造意境，表达情感，可称之为“意象叠加”。如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，全部是名词的连缀，这些意象看似孤立，认真品读却能发现其内在的联系。
现场练习2 阅读下面的宋词，回答问题。 寄黄几复 黄庭坚 我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。
想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。 同为“苏门四学士”的张耒曾说：“‘桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯’，真奇语。”
请简要分析此句“奇”在何处。 古代诗词鉴赏技法指导与训练之“形象”（2） 三、缘物体情，反复揣摩诗歌意象的深层含意 意象是诗歌形象的主要类型。
所谓意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想和主观情感的生动鲜明的形象，或者说是指经作者构思而成的寓意深刻的客观物象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借和依托。因此，鉴赏诗歌时，只有抓住意象并反复揣摩、体味意象所包含的旨趣、意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用，才能真正鉴赏古代诗歌作品。
例3. 阅读下面两首唐诗，然后回答问题。 丹阳送韦参军 严维 。
鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”
如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次。
分析：
一、由于主要参与者是学生，爱情、理想主题应该比较合适；
二、单纯的诗词朗诵缺乏趣味性，为了补救这一点，必须让诗词跟其他艺术门类结合起来；
三、关于参与性高这一点：我想一个班级至少有30人以上吧，所以最好设计为多层次的参与。
具体形式的建议：
一、诗词主题表演。例如陆游和唐婉的爱情就是一个很好的切入点，可以设计为简单的四幕诗剧，除了陆游自己写的两首诗，还可以让同学们各自写一些诗句填充剧本。让一部分具有表演欲的同学担任剧中角色，进行表演。
二、集体猜诗迷。先让一位男同学写一首诗赠给某一位女同学，但不能说出女同学的名字，也不能在诗中明显地指实某一女生。然后让同学们竞猜投票，如果票数最多的女生就是被赠诗的女生，那么女生就成为下一轮的赠诗手，赠一首诗给某男生，具体要求同上，但是不能回赠给先前的男同学。如此下去，凡是赠过诗的都不能被人赠诗。倘若同学们没猜中，那么就击鼓传球吧，轮着谁谁当赠诗手。要是同学们的即兴写作不过关的话，可以事先让大家准备准备。
三、吹球传诗。这是个更疯的玩法，有点危险性，主要是有些脆弱的女生可能会哭鼻子的。具体如下：让同学们坐一圈，中间一人负责给气球打气，不停地打。然后同学们按顺序一人作一句诗，要求押韵，并且诗句的第一字必须跟前句的第三字相同（或者同韵，降低难度）。吟出了诗句就可以把气球传到下一位。若是哪一位仁兄迟迟不能续句，那就……“砰！”很爽。然后被“砰”的仁兄负责打气球，传诗的方向逆过来，如此类推。为了防止一些仁兄恶意持球，还可以改为双人持球形式，就是：A持球，续句成功后轮到B开始续句，这时事A、B同时持球（爆了一起爽），直到B也续句成功后，A才可以放手，轮到C开始续句，并由B、C共同持球。
从最文雅到最疯的玩法各列举一个，其实可以想的点子还很多。至于具体流程的话，还是定了活动形式之后再拟吧。
这段时间里，我们开展了“与诗同行”综合性学习活动。在活动中，我们了解了诗歌的起源，学习如何欣赏诗歌，学习在生活中运用诗歌，自己还尝试写了诗，从而体会到中外诗歌文化的博大精深。
在活动中，同学们分头搜集诗词资料，我负责收集宋词的资料。我一打开“google”输入“宋词”，马上进入了词的世界，屏幕上出现了很多著名的名字：苏轼、陆游、辛弃疾、李煜、李清照……我轻快地点击着，尽情地欣赏着这些词人的流光溢彩的作品。我被陆游《卜算子？咏梅》中的“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”所吸引。读到李煜的《乌夜啼》时，我默默吟诵着“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨往来风”。看到李清照的《如梦令》时，我又沉浸在“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的美好意境中……
通过交流，我还阅读了不少唐诗、元曲、以及现代诗等诗歌资料，了解了以前不知道的许多诗歌知识。
我知道了我国最早的诗歌总集——《诗经》，距今已有两千年的历史，它凝结了我国古代人民的智慧结晶。
我知道了诗歌如何分类。按题材分，有山水诗、咏物诗、边塞诗；按形式分，可分为格律诗、自由诗；按体裁分，分为童话诗、寓言诗、散文诗……
我知道了从古至今诗人辈出。春秋战国时最著名的有爱国诗人屈原；在魏晋南北朝时，曹操父子三人为诗歌的发展做出了贡献；在唐朝这个诗的王朝，像诗仙李白这样的人不胜枚举，涌现出了诗圣杜甫、诗佛王维，诗鬼李贺……；在宋朝，豪放词人苏轼、辛弃疾、陆游，具有婉约词风的柳永、李清照，他们共同造就了辉煌的宋词；另外还有“元曲四大家”——关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们使元曲达到了高峰；现代诗人郭沫若、徐志摩等人的杰出作品影响深远。
我还揣摩着如何欣赏名家诗篇，我觉得首先要明白这首诗是描写什么的，是状物、写景、还是咏物记人；接下来，就要逐字逐句地分析、理解其中的含意；最后，体会诗人在诗中要抒发的情感。读诗有些好办法，例如，在读李白的《古朗月行》时可以用边想象画面边感受意境的方法去体会“小时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在青云端”的美妙描写，可以用已学过的中国地形西高东低的知识来理解“恰似一江春水向东流”这样的句子，还可以用对比的手法来读高适的《别董大》和王维的《送元二使安西》，体会诗人与友人分别时的情感等等，运用这些方法，可以帮助我们走近诗人，理解他们的思想感情，这样，读了李清照《如梦令》，就能体会到诗人对自己“红颜易老”的哀叹含蓄；读了南唐后主李煜的《虞美人》，就能知道什么叫亡国之痛了，也能想到苏轼《赤壁怀古》的一腔豪情。
……
“与诗同行”活动虽暂告一段落，但我觉得徜徉在诗歌海洋里的感觉，真是太奇妙了！如果把诗歌比作海洋，我觉得我只得到了沧海的一滴水；如果把诗歌比作花园，我得到的仅仅是百花中的一朵小花。我还得继续在诗的海洋里遨游，尽情地享受诗歌无穷的魅力。