唐瓷看形,宋瓷看釉,元青花看画,明清青花看染

如题所述

第1个回答  2022-08-29

中国是瓷器的故乡,瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性,所以一般称其为“原始瓷”。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑,当时比较有名的还有柴窑和建窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。 高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度,因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。 作为古代中国的特产奢侈品之一,瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家,精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品,但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时,便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。

唐瓷看形

唐朝,是中陶瓷发展的第一个高峰,也是中国瓷器从粗糙到精细的过度。唐朝时作为世界大国,胸怀宽阔,人民富足,以胖为美。受少数民族影响,贵族开始使用华丽珍贵的金银器皿,这些金银器皿以其丰富优美的造型、生动精致的纹饰,适应了贵族阶层喜爱浮华奢靡的追求。

为了顺应潮流,满足更多消费者的需求,模仿金银器的瓷器便应运而生了。所以唐朝的瓷器受金银器影响,饱满古朴,造型优美。除了当时最著名的浙江越窑、河北邢窑外,甚至连湖南的长沙窑等都出现了大量生产的模仿金银器造型的瓷器。

越窑青瓷熏炉在仿银熏炉造型的同时增加了底座。匠师们高超的瓷器制作技术博得了上层贵族的喜好,也进一步推动了瓷器在造型、纹饰等诸多方面向金银器靠拢。

宋瓷看釉

众所周知,宋朝瓷器以釉著称。其中五大名窑“汝、官、哥、钧、定”最为著名,汝窑瓷器釉色犹如“雨过天晴云破处”之美妙。因为在釉中加入了珍贵的玛瑙,所以釉色随光而变,莹润似玉。

官、哥两窑自然也是以釉色见长,但因烧制技法原因,形成无规律的自然开片,造就缺陷之美。钧窑是以万紫千红,千变万化的釉色著称。定窑是最著名的北方白瓷窑口,以白瓷为主。

元青花瓷器看画

元代青花瓷器的装饰纹饰是汉、蒙、伊斯兰三大宗教文化的综合体,其造型大气磅礴、纹饰精致典雅,稳重的色彩、合理的构图、灵动的表现力无一不散发着浓厚的装饰意味,在中国陶瓷史上占有空前绝后的地位。

大器型以满密构图为主,中小器型构图则多见疏朗。满密的构图最多可达十几层,主次分明,给人典雅庄重之感。自然生动的形象,轻松活泼则为疏朗构图的特点。不同位置的纹饰也起到不同的作用。其主题纹饰多置于器型最能夺人眼球的位置,辅助纹饰则绘于器型主题纹饰的周围或口沿、胫足等部位。

明清青花瓷器看染

明代天启以后的青花瓷器受明代文人山水画的影响,出现大量在青花瓷上绘画写意禽兽鱼虫,其绘画风格,竟与著名的画家朱耷,有惊人的相似之处。

康熙青花题材十分丰富多彩, 除了花卉、梅鹊,古装仕女以外,大量采用戏曲,小说为题材的人物故事画为主题。其中以描绘武士的“刀马人”最为名贵。这些人物的画风深受明末著名画家陈老莲的影响。