第1个回答 2022-07-06
摘编/方_忆
13.秋日私语
《秋日私语》是理查德克莱德曼的经典曲目，描述秋天里的童话，秋天里的温馨烂漫，或许是一个下午，或许是一片红叶，在每个音符里，静静品着秋天里的一杯下午茶。《秋日私语》带给我们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。
14.克罗地亚狂想曲
马克西姆用音乐描述了饱受战争创伤后灰烬中的克罗地亚残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中，明快的节奏、悲惨的画面。乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。
克罗地亚战后，
尚未散去的硝烟在空气中弥散着。
天空有些低沉，
不知是雨前的预兆，
还是硝烟的浸漫，
云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。
倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，
尘埃在空气里飘摇，
最终落定，回归泥土。
在战火摧残后的断垣残壁中，
开着一朵说不出名字的小白花，
在风里微微的摇曳。
它看着人们来来去去，
看着战车，
坦克威胁着要摧毁它的根与土，
也看着鸟儿偶尔慌张驻足。
想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......
只有夜晚来临时，
它才看得到平静。
在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，
这些年星光特别璀璨，
或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故，
这样的夜里，
有悲伤，
也有着无声的凄凉。
曲子和弦美到了极至，
每每听到这首曲子时，
心中总是泛起淡淡的伤感和坚强。
因为对这支曲子有着特殊的情感,
现在却越发不敢去弹它,
怕它钩起回忆,
但是这也是我向上帝所祈求的.
15.My Soul
《My Soul》是来自韩国的July最有名的音乐作品之一。它带着淡淡的悲伤缓缓的道来，随后节奏开始逐渐变的欢快，纵使几个重复的音乐也丝毫不会让人觉得单调，听上别有一丝韵味，就像人生，由悲转喜，由苦到甘，中间欢快的节奏那段，掷地有声的触感，音乐的美好尽在指间流淌。
16.夜的钢琴（五）
一架钢琴，一个人的夜，于是诞生了《夜的钢琴曲》。记录生活的方式有多种，有人用文字，有人用摄影，而作者选择用音乐和歌声，每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆。。。静谧舒缓的曲子，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲，曲子划过寂寞人的心弦，静静相思，静静遗忘。
17.Luv Letter
每次听这首Luv Lette心情都会很愉悦。
是DJ OKAWARI专辑名称Mirror 里的曲子， Okawari来自日本静冈县，曲风以jazz-hiphop和chill-hop为主，有种十分空灵自然唯美感。在2008年发行了Debut，名为Diorama，中文翻译过来是西洋镜的意思，就如同专辑名称一样，专辑里的每一首歌都十分具有画面感，美妙的钢琴配合轻快的鼓点造就了一张唯美的专辑。2009年唯美继续，推出又一力作Mirror ，同样是钢琴、电子鼓、女声，三者完美结合打造出令人窒息的华丽，专辑首推曲目自然是Luv Letter，钢琴的明快配合小提琴悠扬谱写的诗篇打动了很多人
18.初雪
《初雪》选自Bandari的第五张专辑〔迷雾森林〕，是一首美丽而感伤的钢琴曲，空灵飘渺的乐曲将我们带到了白雪飘飘的季节，一切变得那么的美好，那么的纯洁，仿佛一下回到了儿时无忧无虑的世界里，雪在静静的飘，音乐在漫漫的流淌，心也在漫漫的醉去。《初雪》清亮悦人，声声直扣心扉，成为迷雾森林隐约朦胧的音场中一抹亮眼的纯白，也将整张专辑衬托得愈加静谧安宁，缥缈脱俗。对于许多Bandari的曲子，所聆听的不仅仅是那段旋律，更多的是心情。一开始是一阵簌簌的响声，宛若天空飘下初雪的声音，然后是低沉，时断时续的琴声时有时无，轻轻柔柔，像是夏夜星空下触到花儿绽发的力量，又像在面前打开了一幅美丽的人生画卷，什么都可以看明白，又什么都不用说出口。生命，宛如初雪。
19.River flows in you
除了Kiss The Rain，Yiruma的River flows in you也非常喜欢，译过来就是“流淌在你身体里的河”， 优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。是不可错过的一首曲子，river flows in you，它可以让你浴于河中，就像它的名字一样。
20.瓦妮莎的微笑
《瓦妮莎的微笑》将女孩瓦妮莎内心的喜悦与奔放通过不同阶段性的音律表达了出来，好像在续写着女孩的天真与顽皮。美丽的小女孩瓦妮莎在这优美活泼的旋律中展现她的最美丽的笑颜。 旋律整体旋律欢快而使人愉悦，克莱德曼在演奏中使用波浪音、加花等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，更具魅力
21.海边的星空
《海边的星空》，理查德·克莱德曼钢琴曲 ，庞大弦乐队轻柔飘逸的伴奏和钢琴飘渺的旋律带你到那个海浪低吟，繁星点点的蔚蓝色的大海边，心境随之宽阔起来，好象世间一切都可包容在这片深邃里。。。。。
22.《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，也是1980年美国拍摄的电影《时光倒流70年》的主题曲。假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲。曲子写于1934年，正是世界乐坛发生很大变化拾起，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍在十九世纪风格和形式里寻求个性的表现。
这首狂想曲也表现了一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。他尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的升C小调前奏曲名扬海外，移居美国后只要一有演出，观众便一定要求加演这首前奏曲，使他对自己的这首杰作产生了怀疑，他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗的趣味，于是他开始憎恶自己的这首作品。
拉赫玛尼诺夫1917年移居美国，按照民族主义的理论，他应该就此失去了灵感，写不出什么东西了。他创作的新作品的确不多，但这不能印证这种断言，因为拉赫玛尼诺夫把主要精力用于演出，作品自然就少了。写《帕格尼尼主题狂想曲》时已六十有七，本不是创作的最佳年龄，但他的热情并没有减退，仍然写出了堪称经典的杰作。
23.MARIAGE D'AMOUR
暗夜里流星划过，留下一道道眩目的光辉。他依然记得第一次看到流星时心中忽有的那种失落：流星是不幸的，它的爱在天上，但从陨落的那一刻起，就注定永不能拥有其追求的爱。《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”更接近其本意。这是理查德·克莱德曼最经典一首曲子，由法国作曲家兼音乐制作人Paul和Olivier专为他量身定制的，出自专辑《水边的阿狄丽娜》。