第1个回答 2020-11-27
正楷钢笔作品
诗词书法作品正楷钢笔

四尺整张以内诗词联赋书法楷书作品
参考一下人家的布局、行书、草书用用竖格写，这些都可以自己画的。
最后建议在网上找一些名家作品，也可以竖写，一般空两格写，有标点，写完落款即可，楷书用方格写，隶书。
一般情况下，落款格式参照横写的，从右到左进行书写，一般不用标点，一般是顶格。
横写的话格式没有特别的要求：李白诗将进酒王羲之书于壬申年初夏。
竖写的话，如。
落款就写诗作者诗题目，再写书写者的名字和书写的年份月份，剩下的多就接写在最后一行，剩下的少就另外起一行。
落款根据最后一行剩余空白的多少书法可以自己画格来写的。
可以横写...
适合写硬笔书法的诗词有哪些？
1、春江花月夜作者：张若虚 唐代春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
2、沁园春·雪作者：毛泽东北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
3、沁园春·长沙作者：毛泽东独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游。
忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？4、定风波/定风波·三月七日作者：苏轼三月七日，沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
5、念奴娇·赤壁怀古作者：苏轼 宋大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
一、硬笔书法简介：硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。
它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。
具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。
它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
二、硬笔书法历史：敦煌文献中保存的两万多页硬笔写本，以实物推翻了以往“中国古代没有硬笔书法”的说法，将中国硬笔书法的历史上溯到两千多年以前。
目前发现和已鉴别出的敦煌硬笔写本达2万多页，多为纸本，也有绢本；有汉文，也有（人旁加去）卢文、粟特、梵文、突厥、于阗、吐蕃、回鹘、西夏等十多种古民族文字；书写内容涉及文学作品、契卷书信、经帖杂文和佛经；使用书体包括硬笔楷书、行书、行草和草书。
敦煌研究院研究员、中国硬笔书法家协会委员李正宇说：“敦煌硬笔写本的发现和研究，无可置疑地证明了硬笔书写在中国古代实用领域的存在和流行。
”据李正宇介绍，这批硬笔写本主要出自敦煌藏经洞，也有近百年来莫高窟其他洞窟、佛塔、烽燧遗址的陆续发现，从笔画造形看，敦煌硬笔写本字体平整，粗细均匀，富有现代硬笔书法的“线”感，没有毛笔书写顿笔、回峰、肥瘦结合、点面相间等“面”的特征，“显然是用竹、木、骨、角等材料削制的硬笔蘸墨写成”。
与写本相印证的是书写工具的发现。
上世纪进行的探险和考古发掘中，西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制的硬笔。
第2个回答 2020-11-27
楷书的独特魅力：
书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局。
书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不是在于它的表层艺术，而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。
传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。
第3个回答 2020-11-27
钢笔入门字帖，最好采用毛笔的小楷字帖。行书入门，则推荐毛笔的经典小行书。具体如下：
楷书推荐：王羲之的《乐毅论》。钟绍京的《灵飞经》。赵孟頫的《道德经》。
王羲之的小楷，流传下来的有三个：《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》，其中，《黄庭经》的名气最大，但经千翻百刻之后，早已不像样子了；笔者以为，就目前的刻本而言，当以《乐毅论》为最佳学书范本，而《曹娥碑》则可作为追求变化的参考。
王羲之《乐毅论》图片

《乐毅论》是三国时期魏夏侯玄（泰初）撰写的一篇文章，论述的是燕国名将乐毅征讨各国之事。被王羲之的后人智永和尚视为王羲之正书第一。而笔者也以为，王羲之之所以能奠定小楷的欣赏标准，此帖的功劳不容小觑。
《乐毅论》的结体端庄大方，或大或小，或正或侧，或收或缩；笔画遒媚，横有仰抑，竖每多变，撇缓捺急；章法上则拘横行，大小随意安排，相映成趣。整体风格外标冲蔼，内含清刚，是所谓“不激不厉，而风规自远”的杰出代表，因此也就被历代书法家称颂不已。
笔者临习小楷，就是从《乐毅论》开始学起的。虽然中间也曾临摹过其他小楷，但心里始终放不下的，还是这篇《乐毅论》。
就笔者的临习感受来说，突出感受有三：
一是结构上：字形宽扁、左小右大。
这个特点非常明显。尽管不时地会有一些字形狭长、左大右小的字出现其中，但整体的特点并没有改变。由此我也悟到，任何的书体都有其结字的大规律，那些不符合大规律的，恰恰是为了打破因过于规律而出现的呆板而存在的。也就是说，个体的“别扭”恰恰成全了整体的“生机”。
二是章法上：行气非常顺畅。
三是境界上：“中和之美”的杰作。
这幅作品，可以说是王羲之“中和之美”审美境界的杰出代表。临习这幅字帖，明显可以感受到王字的刚柔相济，奇正相错，方圆并用，修短合度，让人如对君子，典雅而不敢犯；如沐春风，舒适而不敢纵。而且，笔者临习《乐毅论》有数月之久，所写的每个字，大概都如二分硬币般大小，在不断的临习过程中，笔者自以为还是有所收获的。
钟绍京的《灵飞经》
钟绍京，字可大，江西兴国人，官至大唐中书令，越国公。在其传世作品中，最著名的当属《灵飞经》。

赵