进了剧组你就明白了，流畅均匀是因为有轨道，有摇臂，扛电影机功夫好的其实是助理，摄影指导的基本功主要是持续咆哮，没有人生来一副铁腕手持不抖，当然除非有需要，没人会手持red，arri，这类电影机的，毕竟套件多的只有你想不到，没有做不到的。就算是个野鸡剧组，用5d3，D810什么的，也会加上小斯，如影，这类稳定器的。所以你所认为的基本功只是熟能生巧的对器材的熟悉，但最重要的，其实就是你忽略了的基本构图等。电影摄影师，最重要的应该是表达导演的所需要表达的镜头语言，每一个分镜里，流动镜头和固定镜头的转换，主体间的交换，衔接，突出主体时的背景，融入环境时的背景，人物交流时的站位，移动人物和透视关系之间的协调等等等等，都是你需要从一帧一帧基础构图里去琢磨的。
怎么练出来的，天天扛着机器拍拍拍拍拍练出来的啊。拍摄那么稳定流畅是怎么练出来的，这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。当然我知道题主问的是手持的时候为什么也稳定流畅，虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。一样的设备，有的人能拍流畅，有的人不行，同样一根木棍，有的人可能连个西瓜都砸不开，找个高僧来可以一击致命。说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。摄影师就这样在没有ac没有grip没有gaffer的日子里练成了很多所谓的基本功。也就是说，这是每个合格摄影师都会的东西。那什么不是基本功，高超独到的电影语言，对环境的精准把握，对光线的运用，对情绪的塑造，这些，就不是每个摄影师都会的东西了。虽然真正到了组里，不需要你肉眼测光测距，不需要你徒手变焦，也不需要你去帮gaffer算发电车能承受多少盏灯。可这就是摄影指导们都熟捻于心的基本功吧。
我真不懂电影摄影师的基本功，就算我见过，我一个拍照片的也看不出门道。电影摄影师技能基本功要求比我们这种扛相机的摄影师的更高。至于其他的要求，我也不敢妄言。以前一些工作的关系，我只见过副摄显示技术，因为我很少见主摄做细致的工作，往往都是副摄将所有调好了之后才上机拍。但副摄的技术已经吓死人了，我见过两米内眼估距误差在厘米内的，眼测光无误差的，换场时分镜一放出来，几个助手在毫无语言沟通的状态下该推臂的推臂，该卸机器的卸机器，该换镜的换镜。说实在的，我觉得那时候主摄突然拉肚子消失一会，工作也不会停下来，因为影视的摄影组整个技能要求都强，哪怕是推轨的助手。这也是我很少见过影视大摄影师做平面摄影师的原因，虽然理论上他们每一个抗相机都绝对强得可以。只是这么扎实的身手，不太愿意回去做简单的平面摄影，即使平面更容易出名。
