朱勇方艺术简历
书法作品多次参加中国书法家协会主办的展览,并获全国首届扇面书法大展二等奖,全国第七届中青年书法大展提名奖,世界华人书画展书法银奖,全国第八届中青年书法大展二等奖,第五届全国楹联书法大展三等奖,全国首届草书展提名奖。
现任职于绍兴县文广局非物质文化遗产保护中心(越社)。
朱勇方小楷艺术特点
齐玉新
绍兴,自古多文人雅士。按照当代文艺学的定位划分,朱勇方,做为一个新生代书家在喧哗的当代书法展览主义笼罩之中,凭借自己练就的一手奇逸雅致的小楷,冲击被行草统治的当代书坛,夺得一席之地,确立了其小楷书法在当代书坛的地位。他的小楷书法近两年接连获得了全国首届扇面书法大展银奖、七届中青展提名奖、八届中青展二等奖。在长篇巨制的展厅中、在点画夺目的作品面前、在行草书的长枪大戟之下,小楷作品无论从作品形式、幅式上都是显得那样柔弱和纤细,然而勇方,一个不到三十岁的青年书家却杀上来了,因此他的小楷书法近些年深为书界所重视。抛开当代书坛的外在因素和客观现象,从书法艺术研究的角度来定位研究他的小楷书法,应该是很有意义和价值的。
历史上的小楷大家皆有自己鲜明的艺术个性,魏钟繇的隶意朴茂,晋二王的淡远空灵,唐以欧阳询为代表的小楷法度森严,元赵孟的小楷在二王遗风中寻求柔媚,明王宠和黄道周上溯魏晋以散淡奇逸出之,几千年来中国的小楷书法取法总是从钟王的身上建立自己的风范。勇方的小楷走的依然是这条路,但在这条路上,他自有他的聪明与机智,他先用钟王建立了自己小楷书法艺术殿堂牢固的地基,以这种魏晋小楷的逸致为底蕴,大胆地从六朝碑版中去挖掘营养,寻求自己小楷的表现手法和气骨,形成了他自己小楷的独特表现语言--魏晋逸致,碑版风骨。自晚明尤其是清以来,文化的更替与进步,文明程度的不断扩展,给书法带来了前所未有的冲击,中国书法开始了其由纯正向兼容性和包容性的进化与发展,当代书法展览主义,对中国的当代书法的巨大变化与发展起了不可磨灭的贡献,书家们对展厅效果的追求其实就是对个性的追求、对个性表现语言的追求与张扬。
篆与隶的融和,篆、隶、魏碑与行草书的融和等等,各种书体表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的繁荣,各种技法表现了历史上各个朝代所无法比拟的空前的丰富。然而,于小楷书法融和以隶、行草之意古已不鲜,但碑版书法自清末兴起后,尤其于碑版书法对小楷书体的融入古来极少见。勇方的小楷书法这样做了,而且做得很成功,在他的一件类似学院派的作品题款中他写到:吾学书近习魏碑,似颇有所得,对于用笔之速度把握已自然由快捷至沉稳,于线条质量之锤炼亦多有体悟,今作此斗方,以显吾之书路源流也。
勇方诸体皆擅,但小楷书法应是他书法艺术中的镇宅之宝。他的小楷书法,从用笔上看,线条犀利,有刀刻斧劈的感觉,是碑版书法的典型表现语言。当代书法用碑版笔法意趣的很多,但大多上吸取了碑版笔法的用笔或质感,因而显得过于苍劲与枯涩,残垣断壁的衰败气象过浓,勇方的小楷在取碑版笔意上,很讲究碑版笔法的方折、刀刻之趣,于犀利的同时又是干净利落的,因此用笔的金石气很重,视觉效果很清晰,并且笔画的形状也极为讲究,形很美,尤其是在碑版笔情意趣之中,巧妙地运用了钟繇《荐季直表》的厚重笔意,所以线条不时又以丰满凝重显现,粗细对比强烈,于整个结字的黑白调节趣味横生。一个时代的审美倾向的形成是和该时代的社会环境、文化、经济紧密联系在一起的,我们今天这个时代,我一直觉得民众的审美之于物体外观比较趋向于明快简捷,对物体形的喜好是直线、方折,在对物体内在美的理解比较趋向于一种易于理解的奇肆与怪异,事物要有变形但不能太过,这种审美心理的形成又可能源于现代商品外观和包装设计以及现代国外设计理念在日常生活中对人们的潜移默化,审美对于现代人来源,人们更加喜欢快餐式的东西。
古代过于抽象、深奥玄虚的文化艺术一方面可能需要很高的学养才行,另一方面人们面对紧张的生活节奏而无时间去理解和接受。勇方的小楷用笔恰恰和当代的审美倾向有了契合点,明快简捷同时又不乏碑版的奇逸和魏晋的雅致。在结字上,他的小楷具备三个比较明显的特点,一是魏晋意趣。一些字的结体他处理成“呆”、“憨”、“笨”的形,这种结体恰好是魏晋小楷乃至魏晋书法的整体气格--高古、静穆、平和、冲淡。二是碑版意趣。这个特征是他小楷结字最显著的特征,主要表现在他把字的型处理得很有欹侧感,或左倒或右倾,而且把碑版书法的擅于造势之特点完全借鉴过来,使字的重心总处于偏移的位置,因而从审美上给人的感觉每个字好象总要动、总在动。甚至一些字的结体常有逸笔出之,既大胆又聪明,耐人寻味。这个结体特征总不免让人想到《张猛龙》、想到《爨龙颜》和上古的刻碑摩崖。三是现代意趣,这也是勇方小楷一个个性之处。在结字上,勇方借签了当代流行书风的特征,对一些字倾斜角度、反常规的味道,这些处理很前卫,这在古代传统小楷书法中是找不到踪影的。上述三个结字特征,构成了朱勇方小楷的独家特色--魏晋逸致,碑版风骨。另外需要指出的是,在用纸上,他善于用一种类似新闻纸的东西书写,这之于他的小楷表现可能是一种他自己找到的好方法和方式,对于此,我觉得很好,一个书家在潜心继承传统的基础上,不仅要在书法本体上创新,而且还要于工具、于载体上探索创新之路。明清生纸的使用使书法的表现出现了一个墨色变化丰富、笔墨技巧精彩纷呈的境界。近些年,对硬笔书法的发展,我一直在撰文指出,硬笔书法的艺术性难以再提高,并非全是工具性能对表现的限制,在工具创新和用纸上也要研究和考虑,如果毛笔现 在也往熟纸上写,恐怕毛笔的艺术性也会打折扣的。
当代书坛的浮躁心绪和急功近利意识很浓烈,因此在行草书法万马奔腾声中,能静下心来搞小楷书法的人如凤毛麟角,可是二十几岁的勇方坐下来了,我觉得他的内心一定很恬静,他的头脑也很聪明,因此他成功了,他在一个很少有人走的路上发现了一片新的景色并描绘出来给大家看。对于他在小楷书法的研究,勇方自己在《我学书路上的三次冲击》中谈到:第一次冲击是九O年受急功近利的影响,他的行草书被习气所笼罩,苦不堪言之时尝试写小楷。第二次冲击是九四年开始,他在博取一家的同时杂临百家,并且很多的时候。反而得益于一些不喜欢的帖,从这些贴中找到了感觉。第三次冲击是近几年开始注重学书的方法问题,注重准确的临摹,分析的临摹和背临。一个书家的成功是多方面的,方法、悟性、资质、勤奋、环境、师承、书路等这些因素的具备有可能成就一个成功的书家,勇方可能就具备了这些条件,他在新生代书家中是让人羡慕的。
朱勇方书法审美把握
刘贤斌
当代书法的展厅现象是书法审美的时代产物,它将作品的视觉感受与作者的创作心理置换而凸显,在展览的更替中形成了当代书法的潮流。在这样的“书法人文”环境中,小楷创作本身受到的“打击”可能最大,它不具备“视觉冲击”,没有“展厅效果”,因此很可能因为这些“非艺术因素”而被忽视……
每当想到这些,我就会感叹朱勇方在第七、八届中青展中连续以小楷获奖的事实。如果不是其小楷作品的内在品质,曾经叱咤风云的“中青展”恐不会对他一再青睐。
与勇方兄未曾谋面,没见过他的书写情状。但从其作品的气息来看,他的笔墨之间似有一股迅疾的风致。其小楷创作亦当如此,在快速的运笔过程中,字之大小、结体、墨色、欹正,皆不予计较,一任情性。而结果却是纵横之间绵延奔逸,轻灵畅达。给人林中观景,不闻风动,但见影摇的清新感受。勇方兄的小楷不乏魏晋承传而逮于元明诸贤。我相信他是眼熟心记于历代经典的,这种读而后悟的本领是书家灵性的源泉,也是最可宝贵的创造潜能,朱勇方小楷作品的艺术感召信然!
从书风范式到艺术风格的理性追求,我以为朱勇方的小楷得益于他对王雅宜小楷的“依傍”与“推进”。他心仪于雅宜山人的潇洒超逸,简远疏阔,而复施以倪云林式的劲爽而妍润。故其小楷能够体势飞动笔致空灵。他不事小楷创作中的构字整方和排布整饬,求其活脱及其与情感的和谐。这是书法创作的本真情怀,但却考验着书者的造化与修为,勇方兄凭借自己的勤勉与思辩,笃实以开悟,得道而有成。
朱勇方的小楷创作是洒脱而自在的,这样的书写在其轻松随性的情境中能够让人真正享受艺术创作的愉悦。相信勇方兄亦陶然其间。而更可欣慰的是,他的作品把这份优游的惬意传递给了欣赏者——如此赏会,夫复何求!
不难相象一个把小楷写得风姿绰约的书家,其行草书会是怎样的。朱勇方的行草书一样充满了神采,其运笔果断,不拘不滞;节奏明快,疏密有致,既有绵延而宛如龙蛇游走的“线”象;又有粗重猛厉的“点”缀,使作品的整体气息呈现出律动的韵味。朱勇方有着放达不羁的笔墨理想,在点与线的寻绎中,驰骋着他的浪漫情怀。
勇方兄于当代展事之中获誉颇多,当我们审视其在展览中的作品,还可以发现朱勇方并没有追求作品形制的“出彩”与“炫目”,而是非常注重作品章法的审美力量,他希望用纯粹的笔墨语言和自信的方式表达自己。他对章法的灵慧,不仅伸延了作品的艺术美感,也让人感受到了他对书法传统的心灵守望和不懈探求的为艺品质。