封伟民
中国陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。封伟民老师介绍说： “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。” 封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。” 封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。 “其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。
封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”
冯志伟
在陶瓷艺术品中，用白瓷塑造观音当数福建德化地区最为出名。在“南国陶都”佛山石湾，青年陶艺家冯志伟花费十多年创作数十款以观音为主题的佛山陶塑，被业内人士戏称为“观音王”。
冯志伟并非科班出身，20岁开始学作石湾公仔，通过十多年的潜心钻研，独创具有特色风格的观音陶塑。近年来，他的大部分作品远销海外，在艺术拍卖会上也频频露脸，深得不少收藏家青睐……昨日，记者走进冯志伟工作室，了解其创作背后的故事。
自学成才的青年陶艺家
冯志伟的工作室简陋而狭窄，空间大多被他的作品霸占了。眼前，数十位体态丰盈、面庞俊美的陶塑观音，神情慈祥静穆，衣褶深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相兼，形神皆备。此外，“关公”、“齐天大圣”、“八仙”等陶塑整齐地摆放在陈列架上，其逼真传神的艺术效果令人叹为观止。
看到这些雕工细致的作品，很难相信冯志伟20年前才做平生第一件石湾公仔。和很多陶工家庭的孩子一样，小时的冯志伟看着父母在窑坊里做陶塑，耳濡目染让他对美术产生了极浓厚兴趣。“从小我不爱读书，却很喜欢在课本的空白处白描仕女、水浒人物……”冯志伟回忆，18岁时，他在石湾湾江艺术陶瓷厂做一名画工，主要在陶瓷砖上绘画百鸟朝凤、福禄寿等壁画。后来，他在工厂负责陶塑工作的部分修复工作。曾良、潘柏林、霍家荣和其他陶艺家当时也在厂里创作，他常常接触他们的作品，对制陶工艺流程了如指掌，受环境熏陶爱上了陶艺设计。
冯志伟至今还珍藏着自己的第一件陶塑作品《高山流水》。这件作品反映的是伯牙弹琴，一只猴子似乎被琴声打动，乖乖地坐在伯牙身边，听得如痴如醉。“当时我只是出于好玩，才做了这件作品。”冯志伟说。
冯志伟介绍，1994年工厂转制，他离厂后开始潜心陶艺创作，曾得到有名的陶艺大师潘柏林的赞赏和指导，领悟到石湾公仔的创作精髓。他了解到德化白瓷观音特别出名，市场销售情况也很好，在海内外享有很高的知名度，有名的“中国白”就是出于德化白瓷。于是，他就开始主攻创作陶塑观音。
陶与瓷烧制“圆光观音”
2003年起，冯志伟创作的十余款观音及《鼓舞飞扬》等女性题材的陶塑，陆续在国内各类工艺精品大赛摘金夺银。如2008年，他的作品《慈光普照》在深圳文博会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖，他的作品《圆光观音》也获得广东传统工艺美术精品展银奖。
该作品创作难度较大。冯志伟的陶塑观音通常会采用瓷白泥、红胎泥、粗泥等3种泥进行烧制，人物的面部采用瓷白泥，衣纹则用红胎泥，“圆光”则用粗泥。殊不知，陶泥的收缩性较小，而瓷泥的收缩性较大，瓷的烧制温度也高过陶的温度。因此，在烧制过程中要充分考虑到瓷与陶两者烧制后的效果，烧制温度过高或过低都会令陶与瓷的结合处出现裂纹，特别是“圆光”的顶部，烧制温度过高，就会烧塌、烧扁……冯志伟笑道：“当初我创作它时，成品率不高，做毁了十多件作品之后才逐渐掌握了烧制技巧。现在石湾有些人模仿我的作品，但他们绝对不敢模仿做这个‘圆光’。这也许就是工艺所在！”
佛山工艺美术家创作院院长叶钊认为，对于很多佛山陶艺家而言，创作陶塑观音并不是陌生的题材，冯志伟的作品是“旧题材新做法、具有雅俗共赏的特点，不仅造型大气，用色也较大胆，塑造出的人物形象更具有时代气息”。
创作石湾最大观音陶塑挂壁
近年来，冯志伟塑造的观音陶塑深受香港、马来西亚等国家和地区的收藏者青睐，如今他又在考虑进一步提升工艺难度，创作一些高难度作品挑战自我。
在冯志伟的工作室，记者看到数件高达1米多的观音陶塑挂壁，特别是高达1.38米的作品《宝瓶观音》。这件陶塑观音是一次性烧成的，面部丰满，凝脂似玉，白中透粉，更体现出白瓷的质感；身着的白衫，瓷色洁白并带有玉的光泽，具有典型的佛山陶塑特色。据了解，这是石湾近年来整体烧制的最大一件观音陶塑挂壁。
“由于作品较大，要做到无接缝烧制有一定难度。”冯志伟介绍，这件陶塑观音是平着烧制的，其身边的浮云高低起落，为了不让这些浮云被上面的“观音”压得变型，他便用十来块高低不一的砖头垫住“浮云”部位进行烧制，使整个造型处于平衡状态。
