京剧 张娜
京剧，常被人们称为“国粹”，几百年来长盛不衰。剧中演员的一唱一念、一招一式、一攀一笑，无不富有意韵、耐人寻味。殊不知这百转千回的表演，却:凝结了京剧演员几年乃至十几.年的“功夫”。
京剧在其形成之初，便有了可遵循的基本法，传承发扬’至今，所谓“四法五功”，即唱、念、做、打与身、眼、手、法、步。唱即唱功，讲究的是字正腔圆、吐字清楚，把节奏、旋律、感情、语气自然地融为一体。念也称道白，在梨园行里有“千斤话白四两唱”之说，可见念功在京剧舞台上的重要性。做，指的是身段表演，无论是开门、关门还是上下楼梯，在京剧中一举一动都要有章有法。上个世纪40年代的上海，程砚秋与梅兰芳对台唱戏。程先生的水袖翻舞，如行云流水;梅先生的卧鱼完美得亦是举座叫好。打叫把子功，俗称打把子。不过，京剧中的打讲求的是绵软，不能伤人。把子功的最高境界是要求演员打出戏来、打出语言，而非单纯卖弄武功。“五功”里的手法，即我们现在所说的手势，又分为指、掌、拳。旦角使的是兰花式。在京剧表演中，演员的手要始终保持弧形运动，力道要刚柔适中。眼睛是京剧演员表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的重要工具。练眼神是每个演员必修的课程。眼神要练到集中，不游离，才算练到家了。身法也就是我们现在所说的身段。由于京剧舞台表演受到时空限制，为了让观众清楚地看到角色表达的东西，演员们会充分运用身体动作，夸大表演。在京剧舞台上有一个“四欲法则”，即“欲进先退”、“欲左先右”、“欲上先下”、“欲放先收”，就是对这种表演方式的总结归纳。不发就是京剧舞台上所用的各种台布，不同的步法是不相同的……京剧表演是以“程式”为基础的。唱腔的板式、场面的锣鼓经、各种舞蹈化的动作，就连演员在台上和伴奏乐队互相联系的手势，都有固定程式。“程式”在京剧表演中起着很重要的作用。当然“四法五功”不是京剧表演的全部，还要有脸谱、服装等辅助性艺术手段，而这种辅助性艺术手段也具有程式化特点。
京剧舞台上有几千出戏，有数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是人们所说的脸谱。脸谱看起来五颜六色、五花八门，其实自有一套章法。最初的时候，脸谱只是为了夸大剧中角色的五官纹理。可是后来，逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
如果说京剧是一门夸张的写意艺术，那么京剧服装就是夸张的写意服装。京剧的戏服大致分为五大类，即蟒、靠、帔、褶、衣等。“蟒”是京剧里帝王将相和后妃穿的蟒袍。“靠”就是“铠甲”。“帔”即对襟长袍。“褶”在戏服中，属于便服，不论哪个行当或哪种身份的人物都可穿。“衣”是指下层人物穿的衣服……
所以，京剧人物一出场，观众就能对他的年龄、社会地位、生活状况和人品等有个大体的判断。
6.（整体感知）
京剧的特点是 ，（1分）它主要表现在 等方面。（1分）
7．（探寻方法）
文段③中主要运用了哪种说明方法？（1分）它的作用是什么？（1分）
8.下列各选项中，对文章分析和概括正确的一项是（2分）
a.京剧的基本方法是在传承发扬的过程中逐步形成的。
b.文段②采用总——分——总的结构，详细介绍了京剧基本法中的“四法”。
c.京剧演员的“打”讲求绵软，要求力道刚柔适中，不能伤人。
d.京剧的脸谱和服装能帮助观众判断京剧人物的年龄、社会地位、生活状况和人品。
9.（拓展延伸）
（1）请谈谈你对“国粹”一词的理解。(1分)
（2）我国还有那些文化艺术样式是名副其实的“国粹”，试另举两例。（1分）