《霸王别姬》获第46届戛纳国际电影节最高奖项,作为历史剧,它主要讲了什么故事?

如题所述

第1个回答  2019-10-17

《霸王别姬》就是张国荣人生的完美写照---不疯魔,不成活。

这部戏里弥漫这一种很怪的氛围,但却让人深陷其中、深深沉溺,那是另外一个时空,却无比的真实,这部电影它是成功的。它集中了很多的元素,戏子、妓女、朝代更迭、文化大革命,还有那若隐若现的同性之爱。

其实蝶衣虽然活的疯魔,却活的执着,活的纯粹。他的爱,他的恨都那么鲜明,对艺术,对爱人,都是如此。正如张国荣本人,想起他的那首歌“我就是我,是颜色不一样的焰火.....天高海阔,要做最坚强的泡沫......”

程蝶衣的一生,中国的一段并不漫长却足够跌宕起伏的历史,风雨中飘摇的那段往事,不堪回首,每个人的命运都在风中无力的飘摇,无人能掌握,随着历史的波涛汹涌、随波逐流。程蝶衣的眼神,有多少人震惊到流泪,眼神里有太多东西要叙述,儿时的艰辛,未来的坎坷......至今扔能记得,蝶衣所说:“我本是男儿郎,不是女娇娥,还是我本是女娇娥,不是你男儿郎。”也许蝶衣就是这样,自己也无法分清,是男是女,雌雄同体。

霸王别姬说真的,不太有再看的冲动,太沉重了,几十年的光景,几代人的人生就这么浓缩在一部近3个小时的电影里,讲诉的东西太多,细节太多,中国的文化,也就只有我们中国人才能完美的表现了,一如我们内敛的性格,细节决定成败,我们的电影里有太多的故事值得感动,值得品味。

第2个回答  2019-10-17

《霸王别姬》主要讲述了两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合的故事,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

剧情介绍:段小楼(张丰毅)与程蝶衣(张国荣)是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。

但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙(巩俐),致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。


扩展资料

《霸王别姬》角色介绍:

1,程蝶衣

京剧名角,对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣,后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度,再加上程蝶衣小时的奇特经历,所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。

2,菊仙

花满楼头牌妓女,为京都优伶名角段小楼所喜欢,后来与段小楼日久生情,二人最终走在一起并结为夫妇。

3,段小楼

与程蝶衣一样痴迷于京剧,程蝶衣唱京剧时的搭档。他表面上看起来很坚强,其实内心非常软弱。他嘴上说要爱国不为日本人唱戏,但自己被抓起来后还是师弟程蝶衣牺牲自己去救他出来。

参考资料来源:百度百科-霸王别姬

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第3个回答  2019-10-17

《霸王别姬》虽然讲述的是两个人的事,但是往大了说,就是历史的故事,往小了说也是时代的事。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

一个程蝶衣,一个段小楼。

可以说这部电影才让我对张国荣有的深的认识,他饰演的程蝶衣是一个非常依赖人的戏子,而遇到段小楼之后,这个程蝶衣可以说遇到了他这辈子最想依赖的人,故事就从他们两个的纠葛,随着时代的变迁,由戏贯穿始终。

这也是一部兼具历史色彩的电影,可以从电影中看出历史的发展对文化的洗礼,每个时代虽然有每个时代的不同,但是总体来看那是几年,我们对文化是不够重视的,文化革命可以说让程蝶衣这样的从事文化演艺人丧失了基本的生存能力,可是他们内心还是充满了梦想,希望能和喜欢的人在一起,希望自己的戏能得到更多人的认可,希望…………,可惜很多事总是残酷的。

不同时期观看这部电影,给你带来的是不同的体会。

第4个回答  2019-10-17
《霸王别姬》主要以清末年间的大背景,程蝶衣从小被送进戏班子学艺,同师兄段小楼一起长大。他们对戏曲的态度,无论经历过多少变迁,程蝶衣依旧是从一而终。记得程蝶衣知道段小楼喜欢那个女子时的气愤,自己又无可奈何。只能咬牙的说从一而终。他真的活在了戏中,可惜霸王并没有与他一起。不疯魔不成活,张国荣扮演的这个角色,诠释程蝶衣的一生。生在戏中,死在戏中。程蝶衣渴望的是与师兄一直将霸王别姬演下去,他虽是男儿身,却是举止阴柔,将唱戏成为自己的全部。
影片中师兄段小楼从小就十分照顾程蝶衣,或许是这种温暖让程蝶衣感到安心,从小到大都是师兄在照顾自己,再加上戏中的角色,慢慢的衍生出一种情感。这种情感有点复杂,亲情,爱情或许都存在。他是一个天才,又很偏执。他活在了自己的世界里,成了真虞姬。但是没有真正的霸王,最终成了一个荒凉的结局。
这就是霸王别姬,更多反映的是时代背景下,社会的动荡与人性。突出了程蝶衣不朽的灵魂。
第5个回答  2019-10-17
这部故事还是比较有感情的古装剧,
情感也有,并且站在这部电影的话情感方面演绎的很好,霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到文革结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,国民党伤病,到人民解放军,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在国民党时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
对段小楼来说,戏终归只是戏,他也只是个假霸王,深知人生非戏。而对程蝶衣来说,那不是戏,他是真虞姬,那是他的一切。“霸王别姬”,霸王终是要跟虞姬别的,他们别在了唱了一辈子的戏台上。抗战胜利时,国民党伤兵大闹戏院,抓走蝶衣,师兄弟俩由于误解,分离了。文化大革命时,段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下,师兄二人相互揭发“罪行”
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