经典轻音乐《天空之城》吉他谱

如题所述

第1个回答  2024-06-18
很多人都非常喜爱《天空之城》这首经典轻音乐,它经常在各种活动中被播放。下面是《经典轻音乐《天空之城》吉他谱》的内容,供大家参考。
经典轻音乐《天空之城》吉他谱
《天空之城》这首音乐初听就给人一种清新而略带忧伤的感觉,它出自电影《天空之城》的同名音乐,贯穿于整部电影之中。这首音乐让人联想到广阔的天空,无论是黑暗还是蓝色,有云或无云,都散发出一种凄凉和悲凉的气氛,引发人们内心深处的伤感和忧伤,回想起过去的美好时光,尤其是童年时代,同时也对未来的不确定性感到感叹。
《天空之城》这首曲子过去经常被播放,在许多活动中都能听到它的旋律。它深受许多人的喜爱,特别是那些学习吉他的音乐爱好者,他们非常希望能够学会这首曲子。因此,在教授吉他时,偶尔也会教授这首曲子。
《天空之城》(天空の城ラピュタ)是1986年由日本吉卜力工作室推出的一部动画电影。该电影的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来完成的,使得这部电影充满了宫崎骏的理念。电影中的空中城堡拉普达(Laputa)一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国。后来,还根据这部电影开发出了同名网游。其主题曲《伴随着你》(通称:天空之城)由音乐家久石让作曲,因其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,被改编成多种版本,成为经典的轻音乐名曲,也成为流芳百世的世界名曲。
这是日本人的作品,对于日本文化,我持有取其精华去其糟粕的态度。尽管由于日本过去的恶行,我很少关注日本的文化,也能够理解别人呼吁抵制日货等的行为。然而,我经常看到周围的人群,他们非常喜欢日本文化,也在学习日语。
现在,让我们回到这首曲子的欣赏上来。这首曲子的基调相对来说是悲伤和感伤的,但它也是凄美的,就像是在脆弱时刻鼓起勇气坚持奋进;在黑暗的角落中,愤愤不平地争取光明和开阔;在冰冷的寒冬中,寻找一些木柴升起一丝温暖;在失败的时候,不堕落而想着要积极面对。如果我们从震撼心灵的角度来看,这首曲子远没有《天国的女儿》来得好,但《天空之城》还是有着它的优势,旋律优美,朗朗上口,值得一听。
《天空之城》的旋律悠扬而深情,听起来还可以使人感觉到孤单和寂寞,直入心灵,撼动灵魂,时而给人以情绪波动起伏,时而给人以勇气、鼓励和向往,时而诡异、紧张。尽管它的基调可以说是伤感类型,但无论是在快乐还是忧伤,轻松还是郁闷的情况下,都取决于倾听者本身的理解。在教授吉他时,也有不少吉他学生很喜欢这首曲子,因此偶尔也会弹奏给他们听。
经典轻音乐《天空之城》赏析
《天空之城》是久石让的音乐作品,作为宫崎骏同名电影《天空之城》的背景音乐。它的旋律悠扬,清新,与整部电影相得益彰。电影情节的层层递进,音乐旋律的跌宕起伏,一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。天空之城拉普达是少女希达守护的和平,是少年巴斯怀念父亲的印记,是海盗、军队企盼的财富,是穆斯卡妄想的权力。每个人心中都有自己画下的一座城,或是财富,或是权力,或是平静与安宁……抛开电影情节不说,仅就《天空之城》这首背景音乐而言,音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂
小号吹响,开启《天空之城》的动人乐章。小号作为本段的旋律,强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力,振奋人的心弦。圆号作为本段的伴奏,富于诗意,虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。小号与圆号和鸣,似乎在互相倾诉,宛若高山流水遇知音,二者融为一体,共同表达一种憧憬的情景,十分协调,激人奋起。
在本段中,小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。少年心中燃烧着一团熊熊烈火,一路追梦。在他刻画的未来中,有成功伟业,有财富名利,有万人的敬仰,却惟独没有一路艰辛、一路坎坷,忽略了成功背后的伤痛与汗水。恰如少年时期的我们,理想很丰满,现实却很骨感,一旦遭遇磨难,立马缴械投降。
此时,圆号的声音响起,似一位长者,沉着而不失大气,耐心地教导着少年。欲征服万丈高山,需穿越荆棘丛林;欲驰骋湛蓝大海,需历经乘风破浪;欲翱游无边天际,需坚持振翅飞翔。圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一,和声部分高亢而不失稳重,踏实中又不缺激情。小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐,艰难险阻挡不住前进的脚步,沉着冷静踏实奋进,只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
镲作为本段的织体,在小号与大号合奏的高潮时出现,起到了加重情绪的作用,配合着小号和大号进行乐章的渲染,使人在沉浸中还留有一丝警醒,仿佛在督促着人们思考。
二、弦乐——摸索前行
竖琴流水般清新流畅的声音从指尖拨响,进入《天空之城》的第二个部分。音乐的第二段以弦乐为主,包括了小提琴和大提琴。由竖琴引入,最初出现了长笛和双簧管的和声,很简短的一段,有一种轻松愉悦的感觉,犹如追梦少年背上了行囊开始了他的征程。
故事的开端总是开心愉悦的,因为对新起点、新环境的新鲜感,或者说是还没有承受历练,少年的心智是豁达和开朗的,纯净的如竖琴的声音,没有一丁点儿的杂质。
小提琴为旋律使整个乐章进入一个相对平和的阶段,没有了小号的锐利,加入了大提琴的低音伴奏,不仅使人的心境趋于宁静,而且还触动了悲伤的情绪,在乐曲进入高潮的同时,又使人的情绪悬浮于一种低潮的境遇。使人不禁联想起斗志高昂的少年在追梦的旅途中遇到挫折,旅途的劳累磨平了少年的锋芒,陷入人生的低谷。现实与希望仿佛成为了矛盾,少年开始徘徊,开始用心地思考自己的路程,思考自己需要是什么,思考自己追逐的代表梦想的天空之城。
渐渐地随着一段鼓声,小提琴音调开始上扬,旋律慢慢重现激昂,圆号加入,作为伴奏,增加气氛,表现出一种重燃的希望。经过内心的沉寂之后,希望再次重生,只要心中有梦,遭受苦难也不能放弃。同样作为伴奏的大提琴表现出一种短促急切的声音,表现出一种重整旗鼓,蓄势待发的感觉。少年又再次走上追梦的路程,正视经历的一切,直面未来的险途。
之后的小提琴又归于平静,但没有丝毫哀伤的情绪,感觉是少年历练后,成熟稳重的表现,同时,圆号作为织体,偶尔出现,描绘出一幅四处都有生机的画面。此时的少年已经抛开了杂念,摒弃追逐成功过程中的小诱惑。圆号作为第二段的收尾,少年还在前进。
三、大提琴和长笛——得来不易
小号再次吹响,但没有开始的高亢激扬,相反,多了一份柔缓,黎明之景浮现眼前,远方的红日冉冉上升。
大提琴低沉的声音作为旋律,长笛为织体,沉重中又含着轻快,大提琴表现一切的得来不易,长笛表现出发自内心的轻松愉悦。因为有了之前的经历,少年对自己的目标有了新的理解,当到达自己梦寐以求的天空之城时,并不是欣喜若狂、激动万分,而是一种复杂得情绪,回想自己一路走来的千难万险,压抑着自己怀疑眼前的一切是否真实,最后尾声的浓重一笔,是少年张开臂膀,拥抱这属于自己得来之不易的一切。
久石让创作的《天空之城》是在描绘一个追梦的过程,映射我们的人生追逐梦想,要经历磨难,要坚持不懈,要踏实冷静。不同的乐器根据其音色在每段音乐中表达了不同的感情,叙述了人在不同阶段的情感经历。我认为整首音乐最令人难忘的不是它的高潮部分,而是在结尾处用大提琴低沉的声音作为感情铺垫,表现出人们在获得来之不易的成功后,那种小心翼翼,那种怀疑的微妙情绪,加上长笛的轻快,将复杂得情绪表现得十分巧妙。
每个人心中都有自己的天空之城,有的人找到了,有的人还在路上。本回答被网友采纳
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