第1个回答 2013-07-30
通过对视觉传达设计的一些了解，我对在以后学习视觉传达设计方面有了一些初步的认识：我认为十分有必要提高自己文化素质，广泛的阅读很重要，可以了解一些新的信息，还要多多了解中国的传统文化。所以图书馆将成为生活中一个很重要的地方。学习一些名家书法也很重要 ，因为中国的书法艺术本来就是一种标志艺术。在这里我认为创意的培养是很重要的一件事，日本电递广告的一位企划人曾语出惊人：“创意是用脚走出来的。”路走的多、看的越多、听的越多，所见所闻所感综合起来便是酝酿创意的土壤。所以要加强平时的创新思维训练，多读，多看，多想, 多记，多做。创意的一个目的还有就是创新，虽然我们一直都在学习西方的优秀设计，但总归是要自己设计的，模仿的结果终归是失败，只有自己创新的东西才有发展的出路，新的设计才有活力，才会发光。不管怎样，要想提高设计能力，没有一定的努力是不可能实现的。但也要确定一个总的方向，以便在努力的道路上少走弯路，但也要清醒的认识到任何的挫折都是应该在预料之中的，正是要在这些挫折中成长、提高。当然自信也是设计中必不可少的，不能让自己打败自己。
第2个回答 2013-07-30
视觉传达设计是工业设计三大领域中的一个领域。尽管立体设计也有视觉传达的功能，但是一般来说视觉传达设计是平面的、二维的设计，因此有人也把它叫做平面设计。相对靠语言进行抽象概念传达而言，视觉传达凭视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越各种差异，从而获得一种心领神会的理解。
视觉传达设计的范畴：
文字设计
文字是人类文明的产物，文字设计总是与人类的生产和社会生活紧密相连。其中汉字更是物象符号化、语言图象化的典范。汉字本身就是一门艺术，而中国的书法更是无与伦比。现代书艺的文字设计讲究如何以点、线、面架构出新的布局，提炼出多种线条语言与文字境界。
（2） 标志设计
标志是大众传播的符号，以精练之形传达特定的涵义和信息。标志符号的特性在于展示某种明确而清晰的“视觉力”结构，从而解释所代表的事物的独特的性质，因此，只有当标志符号与其他构成要素相结合，并通过这种结合强化标志与被标示的事物之间的联系，才能完成准确的视觉传达。
现代标准设计追求形简实繁的品格。标准设计把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求二者的中介——文化心理模式。
（3） 广告设计
广告设计是最贴近大众的美学表现，它不仅对广告主有益，而且有助于“大量消费——大量流通——大量生产”经济活动的良性循环，促进技术革新、产品改良，促进良好的生活方式，美化和丰富社会生活。
包装设计
包装设计比其他艺术更直接更有声有色、更切身更富有感染力地渗入到生活中，因而被视为一种日常的美学。在包装方面，既开拓新的设计，又体现传统文化特色的设计是相当好的一种方式。
书籍设计
CI设计
企业识别的CI则是由理念识别（MI）、视觉识别（VI）、活动识别（BI）三大体系构成。
CI是企业在行业结构和社会结构中的特定地位和个性化特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众心目中对企业产生认同感的价值共识的结果。
软件界面和网页设计
现代设计理论首先着眼于视觉。对于一个视觉观察力和感受力弱的人来说，天空中的朵朵白云，再怎样也还是白云。，因此这意味着，平面设计若想发展成为真正意义上的一种优秀的视觉文化，必须依靠设计者和大众的共同努力，良好的视觉教养来自于良好的全民素质。视觉传达设计的三大构成要素——文稿传达、图形传达和色彩传达，具有各不相同的诉求职能，三者相辅相成共同建立起美好的形色世界，换言之，平面设计关系到三个传达要素之间的美学性构成。而对设计师来说，每一个视觉元素都是其表现自己的作品的功能与风格的基本素材，选择这些视觉元素来传达信息时应力求准确，表意清晰，便于视觉感知；并且，融情于视觉美感之中。简言之，要遵循视觉传达的可视性，可读性和情感原则，才能实现“人——信息——视觉元素——视觉语言——人”的传达过程。
随着现代计算机的发展，在设计领域，设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（例如很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。
我并不是反对用电脑， 更不反对它制造出来的设计成果；无疑我们利用电脑这样的工具会提高我们的生产效率，也会给我们的创作者带来不可估量的在视觉感观上的贡献，甚至带来了更多前所未有的可行性。以至于有时设计的初稿也是设计的最终成果，这样高效率的好处。但是我们始终要正视电脑只是工具， 我们应该有掌握和控制它的能力，应是我们驾驭电脑而不是让它们驾驭我们。
时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的，香港的一些著名的设计师成功之路就充分地说明了这一点。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯的奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注入，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终只能使我们的时代留下大批的古董拷贝，而无设计可言。因此， 要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们因该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，使中国传统艺术融入现代艺术中去。
通过对视觉传达设计的一些了解，我对在以后学习视觉传达设计方面有了一些初步的认识：我认为十分有必要提高自己文化素质，广泛的阅读很重要，可以了解一些新的信息，还要多多了解中国的传统文化。所以图书馆将成为生活中一个很重要的地方。学习一些名家书法也很重要 ，因为中国的书法艺术本来就是一种标志艺术。在这里我认为创意的培养是很重要的一件事，日本电递广告的一位企划人曾语出惊人：“创意是用脚走出来的。”路走的多、看的越多、听的越多，所见所闻所感综合起来便是酝酿创意的土壤。所以要加强平时的创新思维训练，多读，多看，多想, 多记，多做。创意的一个目的还有就是创新，虽然我们一直都在学习西方的优秀设计，但总归是要自己设计的，模仿的结果终归是失败，只有自己创新的东西才有发展的出路，新的设计才有活力，才会发光。不管怎样，要想提高设计能力，没有一定的努力是不可能实现的。但也要确定一个总的方向，以便在努力的道路上少走弯路，但也要清醒的认识到任何的挫折都是应该在预料之中的，正是要在这些挫折中成长、提高。当然自信也是设计中必不可少的，不能让自己打败自己。总之，要时时刻刻告诉自己，你正走在工业设计是道路上，路旁开满了五彩缤纷、香气四溢的鲜花，但在道路的前方也有一些还未开垦的地方，这就需要你要用自己的心去播种，开辟更美好的世界。当然你要为之付出一定的汗水，因为道路并不是平坦的，但是请相信，只要坚持不懈，努力奋斗，你就一定可以种出那最美丽的花朵。