爱情公寓4收视率爆表 网络第一神剧诞生过程
作为一部堪称偶像级的系列情景喜剧，《爱情公寓》前三季屡破网台播放量、收视记录，更积累了大量的“死忠”粉丝，《爱情公寓4》的开播可谓万众期待，惊人的播放量数字证实了该剧的人气。《爱情公寓4》正式上线后的24小时内，两集总播放量就超过了1亿次，全系列单日播放量破1.5亿，超过5000万用户观看，抢占流量超全国总带宽的4%，超过一半的用户使用移动端观看，全国每10台智能手机中就有1台通过爱奇艺与PPS双平台观看“爱4”，网友不禁惊呼“网络第一神剧诞生”。
除了台词得到网友热烈回应外，主演们全新炫目神秘的造型也获得了网友的追捧。在预告片中，单唐悠悠一人，就有古装武士和古装美女两款全新造型出现，胡一菲变女超人，曾小贤化身蝙蝠侠，吕子乔则恶搞魂斗罗，唤起许多观众儿时的回忆。最引人遐想的则属一个戴京剧脸谱的神秘黑衣人，很多网友表示“张伟、关谷，傻傻分不清楚。”
自《爱情公寓4》开拍以来，有关“大牌客串”的各种曝料就一直没有停过，林志玲、周杰伦、林丹等先后被传加盟，但均未得到官方确认。如今，“双核”版预告中胡歌、何炅、杜海涛、武艺的亮相终于让首波客串阵容曝光。预告片中，胡歌疑似成为插足“悠关恋”的第三者，“色诱”唐悠悠。此外，人气“快男”武艺也以一身学生打扮出现在片花中，造型清新且纯情，而何炅的角色则令许多人摸不着头脑，有网友猜测他可能在剧中本色出演一名老师。导演韦正直言，无论从什么角度看，“爱4”都将是《爱情公寓》系列中最好看的一部。编剧汪远则透露，“爱4”的剧情较前三季都有升级，“写《爱4》的时候，我自己的笑点变得比以前更高了，所以以前看得上的笑点，现在看不上了。”
备受关注之余，《爱情公寓》系列也总是伴随着争议。在前三季播出时，曾有网友指出剧情和热门美剧颇为相似，疑似抄袭。对此汪远回应：“我的确会受一些美剧的影响，但《爱情公寓》永远不可能替代美剧，美剧也不可能替代《爱情公寓》，最重要的是我们做好自己。”
《爱情公寓4》年初拍摄结束后，女主角娄艺潇在微博贴出自己目睹爱情公寓拆除时怅然若失的照片，随后陈赫、邓家佳、王传君、孙艺洲、李金铭也纷纷发出离别感慨。然而，就在所有人都认为《爱情公寓》已经完结的时候，汪远忽然又改口称“爱5未必不可能”，他狡黠地说：“我从来没说过一定没有(下一部)。只是希望大家现在先把关注点放在‘爱4’上。”
汪远 韦正 记录“80后说不完的事”
韦正和汪远在工作室。他们手中拿着的都是《爱情公寓》道具的衍生产品。 《爱情公寓3》在各大卫视结束了第一轮播映。从2009年第一季开播，到2011年第二季大热，再到2012年第三季收官不久，这部常被媒体拿来与美剧《老友记》相提并论的系列片，让“80后”总编剧汪远、总导演韦正逐渐为人所熟知，甚至时而被推到了风口浪尖。 都说，三十而立。2012年，1982年出生的韦正和1983年出生的汪远，一边极力宣称“还是20来岁的青年”，一边坦然承认“自我感觉早已立了业”。这两个地道的上海大男孩，在合作前已凭着自身努力获过不少艺术奖项，合作后推出的影视作品在同龄人中叫好又叫座——无论是学生时代便得到导演王家卫褒扬的“处女作”《我的太阳》，还是毕业“下海”后首次尝试即获广电总局放映许可证的《逆转流星》，亦或是在年轻人中极富盛名的《爱情公寓》系列。 他们因为《爱情公寓》为人知晓，却至今不愿给它下定义。他们是“代表开放、平等、协作、分享的互联网精神”的忠实拥趸，亦不忘“输出自己的价值观”。他们带着“想玩儿就一起”的口号，将公司从08年的6个人发展到12年的近30人，其中不少是他们的同学。他们喜欢颠覆传统，却会关照记者“文章里一定写上：感谢家人”。 这项事业，他们称之为“玩”，而且玩起来还很认真。
“艺不压身”与“影三代”成黄金搭档
记者：“拍处女作《我的太阳》给你们最大的启示是什么？” 汪远：“要敢于向社会索取支持和帮助，坚信自己在做一件了不起的事。” 韦正：“感染身边的人，再改变外部的人。聚合更多人的力量，才能完成更大的梦想。” 眼前的韦正络腮胡没剃净，衣着随意，不修边幅，爱穿一双翠绿的洞洞鞋，即使给学生做讲座也拖着，和身旁飘出优雅男士香水味、潮T配休闲西装甚至连鞋子都能用“低调的华丽”来形容的汪远风格迥异，但，他们都是文艺青年。 1999年，韦正以话剧艺术特长生身份进入上海交通大学学习。2000年他转系到媒体与设计学院，尽管要降级一年，但他铁了心要做视频创作。“导演四件宝：表演、镜头、音乐和技术。”韦正这样总结自己的工作。韦正出生于教师世家，上两代都是理工医科老师，但父母从未间断过对他艺术修养的培养。因为从小学二年级开始学话剧，自1992年拿到CCTV全国相声小品大赛铜奖起一直“领奖领到手发软”的他，知道许多表演的门道；因为学过画画，他对色彩、明暗、画框内位置安排等镜头处理颇有心得；因为从小练钢琴直至通过十级，他对音响效果、背景音乐、歌曲的编排、选择甚为敏感；因为本科念的是电影电视专业，他对影视技术并不陌生。“父母曾教导我‘艺不压身’，现在特别感激他们。” 如果说韦正是“主动”接近艺术，那么汪远则是“被熏陶”。汪远的外祖父是上海电影制片厂第一任厂长，父亲也在上影集团工作，可谓是个标准的“影三代”。较之大多数人，汪远打小就有更多机会接触国内外一流的影视作品，“我初一的时候就看《老友记》，那时有多少人知道这部美剧？”时至今日，他还记得《爱情公寓》第一季刚推出，当看到有媒体将其称为“中国版《老友记》”时，他和韦正都有些吃惊，“要这么打比方，我们真比不了”。2001年，从小学习朗诵和表演的汪远，同样以话剧艺术特长生的身份进入了上海交通大学，有趣的是，他并没有选择影视专业，而是念了经济管理学院市场营销专业。 汪远与韦正的第一次合作，是2002年在交大话剧团一起合演沙叶新的作品《尊严》，当时“台柱”韦正饰演主角，新人汪远还只是个跑龙套的。2003年，韦正大四，想拍个校园DV，找了包括汪远在内的几个同学问“要不要一起玩儿”，花了8个双休日加五一长假7天，总共23天就把《我的太阳》拍完了。 汪远清楚地记得，2004年12月2日，这部风格类似《爱情公寓》的“处女作”在交大公映，已经毕业的韦正没有来，闵行校区菁菁堂座无虚席，笑声不断。后来，《我的太阳》获索尼DV盛典最佳导演奖，“是导演王家卫给导演韦正颁的奖”。再后来，教育部让他们带着《我的太阳》去全国八所高校巡回放映。 “《我的太阳》创作意图很简单，就是想通过喜剧形式表现大学生活的美好，以各种有共鸣的故事纪念青春年华。”韦正直言，这部片子如今看来很粗糙，但有意义的是，拍摄过程中遇到的种种啼笑皆非却让他们迅速成长，也正是通过03年的这次合作促成了这对“黄金搭档”。 问及拍《我的太阳》哪出戏印象最深，两人不约而同地表示，当属某晚拍男女主角在自助银行遭遇停电的桥段。“拍了3分钟，银行喇叭里就有人喊话，再过2分钟，就见门外警灯闪烁一片，110都来了！”韦正说，他们为了拍出停电的效果，用布把银行里的灯全盖住，引得摄像头那边的银行工作人员一阵紧张，而且他俩天真地以为银行在学校里就归学校管。“当晚10点多打电话给学校团委书记，好一顿解释才把我们‘解救’出来，第二天我们还去分管支行找行长说明情况”。说完，两人大笑起来，“刚开始拍戏不懂的地方多着呢，尽管现在被我们麻烦过的人多了，但遭我们添乱的基本没有了”。 汪远在《我的太阳》戏里是个台词不超过5句的小角色，戏外却是“管大家吃饭的”制片人，“其实当时连制片人是干什么的都不知道”。对于“自掏腰包”的第一部作品，学经管的汪远表现得相当“精明”：开机总选下午，为的是“避免”给大家买午饭；拍早晨的戏，上食堂买70个包子配2大桶饮用水当早餐，“打发”了30来号人；找康师傅绿茶做赞助，这款饮料便成了剧组唯一的“标配”用水；让话剧团老师参演片中角色，再请他找来上海大学读影视表演的学生饰演重要角色；托姐姐、求哥哥，“一分不出”搞定了办公室、豪宅、饭馆等特殊用景…… “虽然这部片子没赚钱，但我觉得至少达到了自我实现的目标。”汪远说，“正是从《我的太阳》开始，我自认为‘立业’了。也是从这部片子开始，在影视创作方面，我第一次感觉父亲对我有了信任与期待。”
“下海弄潮”，首部片子就获“龙标”
记者：“一路走来，你们觉得自己幸运吗？” 汪远：“总体算吧，至少我们走到今天了。” 韦正：“得看怎么定义‘幸运’，只能说麻烦都不‘致命’。” 2003年暑假，即将大四的韦正去了还在筹备中的上海东方电影频道总编室实习。2004年7月，韦正毕业留用，进电视台工作。在一个还没开台的频道总编室工作，韦正“什么都做”，参加过谈判、采购过片子、看过节目录制，甚至因为一场电影首映式选择了没有寄包柜的场地，他还给500多个记者看过包。在韦正看来，这段不长的工作经历很重要，让他知道了“电视是怎么回事”，见识了电视运作的各种形态。同年12月在一个罕见的大雪天，他辞了职。 2005年，离开了东方电影频道，韦正投身美国派拉维国际传媒公司《智慧财富》节目做编导，同年6月任该节目中国区总导演兼制片人。这是个现场直播互动电视秀，365天每天超过10小时的工作强度、直播期间出现的各类问题，让他的现场管理能力、危机处理反应得到极大的提升。“当我可以带团队独当一面时，我觉得自己‘立业’了。”韦正说，“这份工作留下的‘后遗症’，是我变得特别容易急，所有问题都必须当场解决。” 韦正在事业上如鱼得水时，大四的汪远还在上海国际艺术节组委会实习。由于积累了一些人脉，2005年6月毕业后，他与一位长辈开了家名为“高格文化传播”的公司，做明星演唱会。他们做的第一场演唱会是2005年9月作为艺术节活动之一的五月天“当我们混在上海”演唱会，第二场是2006年8月王力宏“盖世英雄”上海演唱会，第三场也是最后一场是2007年4月张学友“好久不见”世界巡回演唱会上海站。尽管第一场“没亏钱”，第二、第三场都盈利了，也让汪远赚到了“第一桶金”，但他还是决定收手。 在“与其赌别人，不如赌自己”的信念下，和朋友拆伙后的汪远2006年12月将公司改名为“高格影视制作公司”，拉老拍档韦正入伙。其实在《我的太阳》后两人的合作并未中断，韦正即使因为工作疲于奔命，汪远的毕业作品他依然“两肋插刀”。于是，新公司成立后，他们斥资200万在2007年5月1日推出了《我的太阳》的姊妹篇《逆转流星》。校园风的《逆转流星》继续走轻松幽默又不乏积极向上的路线，韦正记得，2007年8月19日这部影片在交大公映，恰逢16级台风“韦帕”过境上海，菁菁堂1800个座位硬是挤了2000多个人。 “和以往作品不同，这是我们第一部获得国家广电总局‘龙标’，也就是放映许可证的影片。”说完，汪远耸了耸肩，“但相同的是，由于创作团队和演员都不知名，片子本身也不够商业化，最后没有电影院肯放映。” 幸运的是，当汪远带着这部影片参加2007年第15届北京大学生电影节时，拿到了最佳喜剧片创作奖，“当时一起PK的还有《投名状》、《长江七号》这样的大片”。更幸运的是，通过那次电影节，橙天娱乐决定买下《逆转流星》的版权，没让他们蚀了本。 2008年，考虑到上海500强企业、4A广告公司资源特别丰富，汪远和韦正决定在公司定位上加一条“广告制作”。汪远分析，他们擅长做剧情片，就以影视制作工作室的形式接广告，提供从撰写脚本到拍摄再到后期出片的“一条龙服务”。“一年能拍30多条，1万到几百万元的广告都做过。”汪远告诉记者，“结果‘看上去很美’，过程只有自己知道，那时跟人谈10次，大概只有1次能谈成。”
记录美好，留下一代人的思辨
记者：“能不能用一句话来定义《爱情公寓》的片种类型？” 汪远：“我们不愿意被定义，这片子也无法被定义。” 韦正：“所谓‘规则就是用来打破的’，能定义说明做得还不够新。” 在广告拍得风生水起时，一家台湾交友网站找到他们，表示愿出100万拍广告，再砸1000万做宣传。“这么花钱太浪费！”韦正当即表示，不如把钱全给他们帮网站做电视剧，“宣传效果一定超乎预计”。但在当时，无论是网站，还是韦正和汪远，“谁都没玩过电视剧”。 最后，这家名为“爱情公寓”的网站终于接受了拍电视剧的方案，也由此催生了汪远和韦正最重要的作品——《爱情公寓》系列。投资方最初只愿给他们60万试拍两集，按《爱情公寓》里经典台词的说法，真是“钱不够、演员未定、剧本暂无”。 创作剧本时，汪远还是选择了喜剧风格，他说自己深受周星驰电影的影响，“想塑造一群没个性但有特点的小人物”。片名虽叫《爱情公寓》，但剧情却不完全围绕爱情展开，而是“讲年轻人都会经历的故事”。汪远在叙事上采用多线并进的方式，试图打破中国情景喜剧固有的单线式模式，“写的时候，我也不知道哪个角色能活下去”。 汪远3天写完两集后，韦正开始了“痛苦”的选角。来面试的有以前一起拍过广告的，有朋友和朋友介绍的，有艺术院校的学生，总共100多个人。“好多人大热天乘公交车来，他们不认识我们，我们也不知道他们。” 试拍片出炉，为了检验“笑果”，汪远和韦正找来100多个白领和大学生当“小白鼠”。多数“小白鼠”是陌生人，韦正说，这是为了看清片子的反响，“不认识的人会说实话”。所幸结果不错，90分钟里“小白鼠”笑了200次。 如果问汪远和韦正，《爱情公寓》到底是个什么剧？他们仍给不出确切答案。“青春、励志、偶像？但我们也有枪战、武打、恐怖、古装，第三季还尝试了游戏和电影……”在《爱情公寓》三季作品外，他们还做了《爱情公寓》“沪语版”，做了主题T恤、CD、道具复制品等衍生产品，“所以《爱情公寓》不是一个概念可以定义的”。 “有没有人从没看过《爱情公寓》却整天看关于它的微博？”这是前阵《爱情公寓3》热播时网上流行的一条经典段子。铺天盖地的宣传攻势让汪远和韦正都大吃一惊，直呼“我们没这么营销和炒作过”。热议免不了争议，《爱情公寓》收获好评的同时，也遭到越来越多的质疑。“骂声最高”的，一是“笑点”越来越少，二是段子越抄越多。对于第一点，汪远觉得可能是观众对第三季期待太高，“总想着我要笑，反而笑不出来了”。另外，汪远感到随着时间的流逝，制作团队在成长，演员在成长，片中的人物也在成长，故而展现出来的没心没肺少了，思考人生多了，让人“笑着笑着就笑不出来了”。关于第二点，汪远坦言“笑点”除了原创外，确有不少网络段子，“互联网像海滩，笑话像贝壳，《爱情公寓》做的就是把贝壳收起来，打磨后串成项链送给大家”。早在做《我的太阳》时，汪远就喜欢在交大BBS的joke（笑话）版找灵感，“分享，是最基本的‘互联网精神’。在这个互联网时代，我看到好玩的，就想让更多人看到，一起笑”。汪远说，争议让他感觉《爱情公寓》似乎成了一种文化现象，“但无论怎样，我们还是会带着初衷做下去，描述一群可爱又努力的同龄人，记录这一代人经历过的美好，留下我们的思辨与成长”。
每个年龄层都有自己的故事
记者：“除了《爱情公寓》，你们想过做其他的吗？” 韦正：“大家可以看到我们在《爱情公寓》里不断做尝试。” 汪远：“饭得一口一口吃，我们的终极梦想是做电影。” 即使合作多年，应着那些“不必要的坚持”，汪远和韦正时常争执。 为了保证出片质量，韦正永远是汪远的第一个“小白鼠”。汪远常常写一段就让韦正看看，“韦正是总导演，他要是不喜欢就不拍，或者最后给剪了”。韦正说，每每此时就要进行一番“拉锯战”，“我说删3句，他说删2句；我说不好笑，他说我有点问题……就这样不停讨价还价”。 汪远确实很爱惜自己的“孩子”，而且有些恋旧。比如，从《我的太阳》到《逆转流星》再到《爱情公寓》系列，男主人公总有叫“陆展博”或“阿博”的，女主人公总有一个“馨儿”。比如，问起他如果做《爱情公寓》电影版要删戏份该怎么办，他会痛苦状抱头半天说“好难”。 当然两个人也有相同的坚持。比如抛开当下最红的谍战剧、战争片，不碰永不过时的古装剧，而是沉浸于“没有婆媳、孽债和第三者”的《爱情公寓》。汪远说，中国的变化太大，每个年龄层都有自己的故事，他是80后，就写“80后说不完的事儿”。他承认这部承载着“互联网精神”的片子，充斥着当下年轻人“不吐槽会死综合征”、“乐于自嘲”的心态，年长的观众确实较难争取，因为“有些‘梗’不玩网络的就真不知道”。 再比如，他们一直在《爱情公寓》中加各种类型片做“调料”。韦正说，这是在输出他们的价值观，“做什么像什么”：恐怖桥段可以吓死人，感人桥段可以哭死人，搞笑桥段可以乐死人……“看到‘决战紫禁之巅’，会有人明白我们的野心是做电影。”汪远说，“我们一直在做没做过的东西，但大家看到的，都是我们提前很多时间准备的。” 采访最后，汪远告诉记者，“汪”、“远”两个字去掉偏旁拼一起，就是他们的核心精神——玩。“但得玩得有意义，玩得认真！”韦正在一旁笑着补充。在他们身后，是深夜11点还灯光通明的工作室，和一群仍在忙碌的年轻人。
韦正：“魔鬼式拍摄”
韦正：“你看这剪辑室有什么特别之处？” 记者：“没有挂钟？” 韦正：“也没有窗户，让人不知黑夜与白天。” 没有人会否认，韦正是个“工作狂”。 作为总导演，《爱情公寓》每场拍摄韦正都在。“你知道这意味着什么？”韦正一脸坏笑，“这意味着，剧组里所有演员都崩溃过。”据说，几乎所有演员都投诉过韦正“泯灭人性”：为了保证拍摄质量，每天早晨7点开机不算，有演员赖床，他还让人去撬房门！ 韦正的拍摄流程可谓“魔鬼式”：演员先得把台词说下来，而后一遍遍加细节处理，再换N种表演方式，之后换机位再来。“别人1天拍两集，我们3天才拍一集，翻了别人整整6倍的时间。”最“可怕”的是拍《爱情公寓3》中的“决战紫禁之巅”，这个融古装、武打、科幻、游戏CG场面仅长6分钟的片段，竟花了4天拍了200多个镜头，耗费7个月才制作完成。 离开片场，后期进机房剪辑，韦正依旧“尽显魔鬼本色”：先把所有素材导进电脑里，带着剪辑组把各种细节处理、各色表演方式、各类机位挨个儿看一遍，“不是说拍的最后那条一定是最好的，有些细节处理当时觉得有必要，后期看又觉得做作，那就用前面朴实的那条”。并不是精挑细选出当下认为最好的片段剪在一起就完事儿，第二天做新素材以前，韦正必做的是把前一天剪的再看一遍，“昨天看那是当事人心态，放不下这个、舍不得那个，今天看就成了旁观者，客观中立，要改要删都爽气”。
如此打磨，一季20集的片子往往要剪上大半年。在这期间，韦正戏称自己“把家都搬到了剪辑室”，尽管他的家距离工作室仅500米之遥。牙刷、毛巾、肥皂、换洗衣物、洗脚盆等等生活用品，加上3台高配置的电脑，以及整日帮着机箱散热的电风扇，把不足6平方米的剪辑室塞得满满当当，“所有要用的都在我伸手可及的范围内”。在韦正看来，这个难分昼夜、终日盘旋着电脑轰鸣声的逼仄空间有一种魔力，剪起片来特别心静。
汪远：“离开东八区”
记者：“你是从小热爱写作吗？” 汪远：“不是，即使到现在也不算很喜欢。” 记者：“你觉得自己当编剧有什么优势？” 汪远：“我只是天生不惧怕写字。” 在一间15平方左右的房间里，没有人声的时候，键盘就噼噼啪啪地合唱，涂满各色笔迹的稿纸杂乱摊满一桌，伴着未吃尽的盒饭，地上散落着几只夹脚拖鞋，似乎很难在地上觅到脚的踪影，它们不是被蜷在座椅上，就是被搁在台面上，这是汪远和他《爱情公寓》编剧团队的办公之所。 “这段我们要押ou韵，什么吼啊手啊……”一名编剧环顾四周说道。“‘通讯基本靠吼，治安基本靠狗，娱乐基本靠手’那不是赵本山小品嘛，得换两个字。”汪远摇摇头。“‘看这里，看这里，看这里’这句话……”另一名编剧还没说完，就被汪远抢了白：“这句不能用，《爱情公寓3》第一集就用过了！” 汪远的记性很好，比如回忆过往能精确到月份甚至日期，比如讨论台词能具体到集数。汪远说，那是因为每句台词都是他的“孩子”——他生产出它，与编剧团队不断优化它，看着它在市场上红火或遭冷遇，“也有台词在后期被剪了”。 这几年《爱情公寓》的编剧模式不断调整，从最初试拍阶段的汪远独写，发展到如今的6人团队。创作过程通常是汪远和韦正先商量着写出故事梗概，接着汪远创作分集剧本，编剧团队合力加笑点后让导演组提意见，而后再修改。团队合作使得讨论、毙稿成了家常便饭，外加考虑笑点的“新鲜度”，汪远说，“炮制”一集“翻来覆去至少改要10来遍”。在这里，人多力量大不假，慢工出细活更真，“当年我3天写两集，现在7天都未必能写出一集”。 因为创作，汪远调侃自己“早离开了东八区”：13点起床，到公司处理业务，18点吃第一顿饭，20点回家陪太太，23点太太睡下后他开始写剧本，凌晨4点吃第二顿饭，一直写到太太起床了和她聊会儿天，8点她上班后他去睡觉。 半夜12点到上午6点真是最佳工作时间，这时‘东八区’的人们基本都睡了，没有电话、没有短信、没有网络轰炸。”
