第2个回答 2013-07-11
马明威饰小豆子的童年，尹治饰小豆子的少年，主题曲蛮好听的，林忆莲和李宗盛！附上影评在不知不觉中，中国电影已经走过了一百个年头。
它诞生于中国最屈辱的年代，却被学贯中西的才子们激情书写；它曾是左翼工作者战斗的阵地，也做过御用文人自恋的帷帐；它有过长达十年之久的空白，也呈现过百花齐放的盛况。在这光影交织的一个世纪里，涌现出了一批批杰出的影人，也成就了一部部不朽的经典。
西谚云：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”所以，如果想要从这星河般灿烂的百年电影史中找出个首屈一指的佳作来，那势必会众说纷纭，各执一词。但有一部电影，却占据了大大小小各种榜单的前列位置——它就是陈凯歌执导的《霸王别姬》。
“霸王别姬”的故事在中国可谓是家喻户晓、妇孺皆知。公元前202年，楚汉决战垓下。昔日的一代天骄、西楚霸王，此时却兵少粮尽，陷入了汉军四面楚歌、十面埋伏的重围之中。项羽夜饮帐中，自知败局已定，面对追随他多年的宠妾虞姬、骏马乌骓，慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”项王歌罢而泣，虞姬亦知军情突变，哀叹大势已去，歌而和之：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”曲尽，项王帐中，“左右皆泣，莫能仰视。”虞姬歌罢，拔剑自刎；项羽突围，仓皇出走，终因势单力薄，自刎于乌江边上。
这个故事既有令人称羡的英雄美人，又有荡气回肠的曲折情节，更是有红颜薄命、壮志难酬的希腊悲剧式结尾，甚至完全符合了好莱坞电影模式所代表的西方价值观。所以，从古至今，历朝历代，不断的有人以戏剧、小说、歌曲、电影等艺术形式，不厌其烦的将其一遍遍地演绎，反复吟咏着这一段旷世的悲歌。而由陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，无论从哪一个角度分析，都能看出深厚的艺术功力和人文主义气息。1994年戛纳电影节上的夺魁，更是达到了导演至今仍无法超越的高度。
既然说到电影，导演就不能不提。他就好像一个核心，一部电影的“好与不好”，导演可以说是起到决定性的作用。因为他有凭着自己的理解“修改、演绎”剧本和“指挥、修正”演员表演发挥程度的“绝对权力”。导演之于剧组，就如同船长之于军舰一般，其重要性自不待言。而导演自身的修养和艺术水平，就直接决定了其作品的档次。
八十年代中国涌现出的第五代导演，就是一个艺术素养很高的导演群体，也是北京电影学院迄今为止成材率最高的一届毕业生。而陈凯歌正是其中的代表人物。
从初执导筒至今，陈凯歌伴随着他的电影事业已经度过了二十多个寒暑。而这二十多年，也正赶上了中国电影在新时期极不平凡的发展阶段。在这个阶段中，无论是创作还是理论都得到了飞速的发展。特别是以他为代表的第五代导演的异军突起和他们对新式影像美学的探索和追求，在国内外都引起了巨大的震动。
他们的崛起不是昙花一现的偶然现象，而是百川归海的历史必然。美学家韩林德在他的《境生象外》一书中指出：“中国古典美学标举‘愤书’，认为‘愤书’是艺术创作中带有规律性的现象。主体与客体之间‘不平’的矛盾关系的存在，导致愤懑之情的产生。正是这种愤懑之情，引发了主体创作的强烈愿望。换言之，愤情乃艺术创作的动力所在。”孔子说“诗言志”，屈原说“骚怨”，司马迁说“发愤著书”，韩愈说“不平则鸣”，杜甫说“文章恨命达”，欧阳修说“诗穷而后工”等，大致都是同一个意思。
孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行佛乱其所为，所以动心忍性，曾(增)益其所不能。”20世纪80年代，初登银幕的那一批青年导演中的大多数人都经历过残酷的青春体验，他们曾经有过的理想被现实无情放逐，他们的青春冲动被历史无情指斥，茫然，困惑，痛苦，挣扎，沉沦……一种被抛弃感使他们同现实之间的关系变得紧张而焦灼。而这数十年压抑的情感在他们的作品中找到了释放的渠道。本回答被网友采纳