国画牡丹的画法：
画牡丹顺序为花头——叶子——枝茎——整大势。
花头
根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。
以浓写光照部分，以深表现阴影部分，若万一画平板了，可用皴、擦、戳、点等笔法补救。花头忌圆，用色使有深浅之别使其平衡，枝干斜出破其平板。
深色花（或浓墨）可高出叶丛，粉花（淡墨）可用深绿叶（重墨）托之。花头多放在画面主要位置，主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不可太实，更不要喧宾夺主。
花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎。两花头并立必有繁简、大小、俯仰区别，万万不可雷同，或可用叶子破开。墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。
大红花头太孤立时可用较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但要慎重，与花头呼应。此手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。
花叶
牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但画时不必个个逼真、如实。要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。
写意花叶无正反之分，通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。有些可互相借用，不必交代分明。
牡丹好看须有叶子衬托，故叶子比花头尤难。太整的叶子在画面上表现时，一定要通过找变化使其丰富。
越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总得气势，不理想处，可以借用或合并，注意整碎处理。
叶脉：勾画叶脉要“活”，切忌刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。必须从整体出发，不必面面俱到；
有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”，可利用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软。
枝干
老干粗涩、嫩枝光润，画时先哄主架后配小枝（要服从于老干），画老干是可用湿笔，亦可用干笔和飞白，不妥处可用赭黑或淡墨及叶子补救，注意表现质感、体积和光感，或可用赭墨与墨直接画够。
画干要以小扶大，从一笔出发，二三笔相扶，笔宜转，气宜贯，从整体出发，干比花叶更难处理。因它支撑总“势”，使花有姿，有态。
枝与干的浓淡，亦需从整体出发，一般自下往上画，但不绝对，这样有力，贯气，反之平板、呆滞。通过干的处理，气一直送到花头，求得姿态。