第1个回答 2022-07-29
关良(1900.10-1986.11)广东番禺人。擅长中国画、油画、美术教育。17岁随兄东渡日本，先后入川端研究所师从画家藤岛武二，转入“太平洋画会”师从中村不折先生学习美术。归国后，任教于上海神州女学。1924年以三十余件油画作品参加上海东方艺术研究会第一届画展。相继担任上海师范学校、上海美术专科学校教职，同时为郭沫若主编的《创造》杂志画插图和封面设计。1925年，“东方艺术研究会”改组为上海艺术大学，任教于该校。1926年赴广州任教于广州美术学校、中山大学附中。是年夏参加北伐，担任国民革命军总政治部宣传科艺术股股长。在上海美专任教之余常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。1937年到昆明任教于国立艺专。1942年在成都举办戏曲人物画展，郭沫若、茅盾等为之题词称赞。后任重庆国立艺专教授。1945年抗日战争胜利回到杭州。曾任上海中国画院画师、浙江美院教授、中国美术家协会理事，美协上海分会副主席。1957年与李可染一起赴德意民主共和国友好访问，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。“文化大革命”以后，大地回春，在上海举办《关良回顾展》。
6岁读私塾，11岁迁居南京。1917年赴日留学，先入川端绘画研究所，后入东京太平洋美术学校学习油画。1923年回国，1926年随郭沫若至广州，执教中山大学附中美术课，又一起参加北伐，任总政治部艺术股股长，20世纪30年代在广州美专、上海美专、上海艺大、中华艺大任西画系主任兼教授，20世纪40年代在重庆任国立艺专教授。1942年秋举办个人画展，其戏剧人物画首次公开面世，受到各界关注。1945年抗战胜利后回上海美专和杭州国立艺专任教，并结识盖叫天，成为挚友。
1949年后任中国美协理事、中国美协上海分会副主席，浙江美院教授，上海中国画院画师，上海市文史馆馆员、上海交大艺术系主任等。
对文学、音乐、戏剧及中西文化有深厚的修养，为最早将西方绘画艺术介绍到中国的开创者之一。所作戏剧彩墨人物画，初看似不经意，象随笔挥写，实则赋神于形，形神兼备，堪称绝技，成为中国画坛的一个新品种，以其独特风格称誉画坛，享誉海内外。
亦作花卉、风景。
1965年作《红灯记》藏上海朵云轩；《武剧图》藏上海中国画院并选入百年中国画展。
出版有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》、《关良京剧水墨人物画》、《关良戏剧人物画册》、《关良画集》、《关良画册》、《关良油画集》等。
作品被国家文物局列入文物出境限制范围。
中国第一代现代艺术先驱关良，1900年出生于广州番禺， 1917年到日本留学，先后到东京川端绘画研究所和太平洋美术学校学习，在藤岛武二、中村不折等老师的指导下学画，在接收基本写实素描训练的同时，逐渐倾心于印象主义和后印象主义的艺术，莫内、雷诺瓦、塞尚、马蒂斯的作品给了他深刻的印象，梵谷和高更的作品更成为他敬仰和学习的榜样。从那时开始，关良已经暗下追求艺术「活」的本能的决心、「艺术」要超出静止的美，艺术要耐人寻味。
关良的绘画可以分为油画、水彩、素描和水墨画两大部分 。前者题材多样，后者则以戏曲人物为主。其油画大都画得自由而轻松，不像同时代有些画家常常显得拘谨吃力。在风景画中，关良善于把巨大的空间、复杂的色彩关系和质量结构单纯化，但又可以表现出景物的气势。人物一般都画得很小、很拙，但神气十足，为景物提神。关良的水墨戏曲人物画，是20世纪中国绘画史上别开生面的一页。他对京剧的爱好和修养不但是他绘画创作的动力之一，也是他绘画创作构思、具体处理的参照系之一。对于关良来说，戏曲故事中的古代传说人物并不是他所要描绘的对象，而是描绘他在舞台上见到的角色和场面。戏曲对于关良有着特殊亲近的感情联系，他画演员的表演，也在画他自己对这一场面、这一情节的感受和理解。正如徐虹所说的「他的水墨戏曲人物画是要对长期形成的固定水墨形式进行改造，将民间的趣味和水墨的诗性结合，将舞台表演的丰富形式扩充水墨的表现范围，使水墨表现性有进一步发挥」，「关良留给20世纪中国艺术的遗产是一种天真自由的水墨表现样式。」