《消失的天堂》
我在天堂向你俯身凝望 就像你凝望我一样略带忧伤
我在九泉向你抬头仰望 就像你站在旷野之上仰望你曾经圣洁的理想
总有一天我会回来带回满身木棉与紫荆的清香
带回我们闪闪亮亮的时光 然后告诉你我已找到天堂
2.
《寄往天堂的情书》
——彼特拉克
梦中的天使扇动彩蝶般翅翼
翻飞到我终于无法企及的高度
于是，托一缕微风捎去这封情书
化作满天星便是我的忧喜 而我能也只能仰望天使飞向的殿宇
任凭芳馥了万年的温柔 在那涧流波里逐渐消瘦
独品着人间这最近而又最远的距离 此刻笑容蜕变成昨日的风景泪也冰凝 分明见到了缱绻角落的那朵睡莲
所以暗淡了她应有的颜色
所以潆洄于梦中的楼兰
我便无法凭窗唱遍 那些永不变调的情歌
《减字木兰花·天堂岂远》
年代： 元 作者： 尹志平
天堂岂远。举世迷人寻不见。地狱非亲。无限众生寒断门。聪明上士。幸得为人勤发志。志在心平。片善无遗道自成。
《西江月·四大一身假合》
年代： 元 作者： 牧常晁
四大一身假合，六根五蕴阴邪。一元阳处是吾家。休认形骸野马。内院神京须出，天堂地狱空华。玄玄难测此幽遐。妙用有谁知者。
《缘识》
年代： 宋 作者： 宋太宗
皇天不事但多罗，莫道无缘奈我何。
上有天堂下地狱，分明种麦不生禾。
《颂古九十八首》
年代： 宋 作者： 释印肃
鱼在岸时活不久，人落深渊当下亡。
川陆谁知同一性，恰如地狱与天堂。
《偈颂一百六十首》
年代： 宋 作者： 释宗杲
高在绝顶，富在福严。
乐在天堂，苦在地狱。
谁知席帽下，元是昔愁人。
《消失的天堂》我在天堂向你俯身凝望 就像你凝望我一样略带忧伤 我在九泉向你抬头仰望 就像你站在旷野之上仰望你曾经圣洁的理想 总有一天我会回来带回满身木棉与紫荆的清香 带回我们闪闪亮亮的时光 然后告诉你我已找到天堂 2.《寄往天堂的情书》 ——彼特拉克 梦中的天使扇动彩蝶般翅翼 翻飞到我终于无法企及的高度 于是，托一缕微风捎去这封情书 化作满天星便是我的忧喜 而我能也只能仰望天使飞向的殿宇 任凭芳馥了万年的温柔 在那涧流波里逐渐消瘦 独品着人间这最近而又最远的距离 此刻笑容蜕变成昨日的风景泪也冰凝 分明见到了缱绻角落的那朵睡莲 所以暗淡了她应有的颜色 所以潆洄于梦中的楼兰 我便无法凭窗唱遍 那些永不变调的情歌。
1 天空没有翅膀的痕迹，但我已飞过。
2 生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
3 你对我微笑着，沉默不语，我觉地，为了这个，我已等候很久。
4 等待是一生中最初的苍老。
5 只管走过去，不必为了采集花朵而徘徊，因为美丽的花儿会一路开放。
6 我们的欲望，把长虹绚烂的色彩，借给了只不过是云雾的人生。
7 有时生活简单的像一把椅子，可以供心灵坐坐。
8 如果错过太阳时你流了泪，那未你也要错过群星了。
9 唱完这支歌就让我们走吧，过完这夜就把这夜忘记。
10 我们误读了世界，却说世界欺骗了我们。
11 因害怕忘记而忍不住回忆，更怕忍不住回忆而偷偷哭泣！
12 我将影子投在前面的路上，因为我有一盏还没有燃亮的灯。
《飞鸟集》（泰戈尔诗集之一）由105段诗歌组成。
每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
作者照片 除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。
他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。
他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考；而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”
…… 这就是泰戈尔，这就是《飞鸟集》。或许，对于人类的文明史来讲，《飞鸟集》不过是沧海一粟而已；然而，我却只想说，它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
泰戈尔少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。
1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。
但泰戈尔歌颂的并不是“一神教”拥有绝对权威、巍然凌驾于万物之上的神，而是万物化成一体的泛神，是人人可以亲近、具有浓厚平民色彩的存在。诗人劝告那些盲目的顶礼膜拜者们：“把礼赞和数珠撇在一边罢！”因神并不在那幽暗的神殿里，“他是在锄着枯地的农夫那里/在敲石的造路工人那里/太阳下，阴雨里/他和他们同在/衣袍上蒙着尘土。”
人们应该脱下圣袍，到泥土里去迎接神，“在劳动里，流汗里/和他站在一起罢。” 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。
那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚纯真和简朴，企望自己的生命“简单正直像一枝苇笛”，让神“来吹出音乐”，从而达到人梵神合一的境界。
《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想，无疑与印度古代典籍如《奥义书》等息息相通。但泰戈尔在发扬本民族传统的时候，并无意营造一个封闭的世界，他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通。
1912年泰戈尔自己把《吉檀迦利》译成英文，次年便以此获得了诺贝尔文学奖。评奖委员高度评价了泰戈尔的创作，特别是他通过文学创作“调和人类文明两极化”的努力。
参见诺贝尔奖委员会1913年文学奖颁奖辞。 继《吉檀迦利》之后的《园丁集》1913仍然是一部“生命之歌”，但较多地融进了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福、烦恼与忧伤，其实可以视为一部青春恋歌。
不过，诗人是在回首往事时吟唱出这些恋歌的，在回味青春心灵的悸动时，他无疑又与自己的青春经验保有一定距离，可以相对地进行理性审视和思考，从而使这部恋歌不时闪烁出哲理的光彩。 《新月集》是诗人历经人世沧桑之后，从睿智洁净心灵唱出的天真的儿歌，诗人熔铸儿时的经验，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。
而深达的哲理，则时时从童稚的话语和天真的画面中流露出来。可以说，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了最好的融合。
自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。编辑本段诗圣 印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。
在印度，在世界许多国家，泰戈尔都被尊为“诗圣”。 泰戈尔认为，作为一个诗人，如果只是搬弄华丽词藻或炫耀文字技巧，同样是无法通向神的。
那些浮华的装饰将成为阻障。他崇尚。